热门:魏文涛：当图像不再讲故事

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魏文涛电影艺术家

《表象和本质》

毕业于魏文涛、摄影师、视觉艺术家、纽约国际摄影中心( icp )，从justine kurland担任教师。 作品获得了pdn策展人奖、ipa年度摄影等奖、pdn年度摄影奖。 我在纽约的yossi milo画廊、艺术家adam fuss的工作室工作过。 我现在住在北京。

其作品首先探讨了当前图像作为新闻传播媒体对观众看法的影响和变化，表现了从图像拷贝再现到符号的历史变迁中的优势和个人注意。

个人网站:文陶圩

魏文涛

进化论

人与自然的关系多而杂，紧密而辩证，但在现在的社会中，人开始主导自然，被认为失去了对自然的敬畏的论调，引起了对这两者关系的思考，创作了这部作品。

自从照相机这个工具发明以来，照相术被赋予了裁定权力的能力。 无论是受到沃尔特·惠特曼英雄人文主义影响的摄影师，还是黛安·阿巴斯这样以前流传下来的对道德有疑问的图像，都不能展示摄影者和被摄对象的弱者，他们的先天权力在摄影中被解除，取而代之的是摄影师和乌龟

从安塞尔·亚当斯20世纪中叶的风景摄影，自然也成为了观察者支配的战利品。 这种状况在新的地形摄影中再次巩固，自然在图像中异化为人类和人类文明的一部分。 观察者在影像中感受到支配自然的快感，其快感和认识正在从影像转移到现实生活中。 这个幻想是尤瓦尔写的《人类简单历史》书，其众所周知的例子是小麦，是人类驯养小麦，还是小麦驯养人类，这不是鸡下蛋下蛋的疑问，而是现在人类欲望迅速膨胀的死表

在这部作品中，我用摄影的方法捕捉独特的自然风景和与人相关的东西，这两种被摄体在一组作品中不断变化和重叠，从而模糊了观察者和被摄体的权力关系。 观察者开始思考自然和人类是否真的有主导和支配的关系。

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形象与本质

如何在作品中协调东西方文化和视觉习性是我早期作品中重要的议题之一，文化和视觉习性的差异是我在西方长期生活中必须面对的问题。 哲学家奥古斯丁曾经提出了极大地涵盖这种不同点的问题。 “因为事情让我们开心，她们很美。 还是事情很漂亮，让我们开心呢？ ”。

在我长大的环境中，唯心主义就像脚上穿的袜子，我们感觉不到它，但它影响了我们的前进，用心做一件事，体会文案，用心画山水画。 生活情景转变为美国时，实用主义哲学引导的想法完全不同，以逻辑、做法、解体、分析为标准。 两者不同引起的冲突的本质是两种思想都认为自己是本质，对方是表象。

在这部作品中，以中央公园的植物为注意对象，试图用符号性的方法将两种文化的表现协调成一幅图像。 其中两个最典型的符号是我选择“圆”和“透视”，“圆”在东方文化中代表万物的运行规律，而且“天圆地方”也是阴阳学说的重要体现。 底片像x射线一样的“透视”效果比喻了逻辑和解结构在西方文化中的运用。 另外，在该图像的最终表现中，还研究了具体和抽象的和谐关系，在现在的视觉语言中，主观和客观视点的融合已经不是值得重要讨论的问题，观察者很清楚这样的图像。

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像素值

鲍莉亚在1976年发表《象征与死亡》时，可能没想到泛媒体时代会这么快到来。 我们的生活超过了他提出的超现实主义。 模拟时代的媒体不再是权威的报纸和电视等，而是从中心化的个人逐渐变成了超现实。 真相和符号的边缘在手机画面上逐渐消失，我们每天看到的图像与真相无关。 他们只是“生活”这个符号的倒影和衍生品。 所以，普惠媒体时代的观察者不太关心图像的客观真实性。

这部作品试图从手机屏幕上，在黑暗的房间里将手机屏幕曝光在银盐感光纸上，以剪切屏幕本身的显影优势和屏幕图像的复印件，展示普惠媒体时代生活中真实图像的核心。 剥离图像符号后，我们看到的真实图像是充满虚无主义的光影痕迹，如福柯提出的现代权利的教育忠告和教诲，现代图像对观察者的自我忠告力使观察者远离真实，留下的只有超真实图像的影子和虚无的真实痕迹。 你滑动手机一次，图像就变得安静了，和你真正的背离又增强了。

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展示图

原标题:“魏文涛:图像不再说故事时|发现”

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