热门:为蔡明亮电影掌镜十余年，如今他仍与青年导演并肩奋战

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河濑直美、贾樟柯监制、鹏飞(《米花之味》)编剧电影《再看奈良》( seeing nara again )在日本奈良启动，河濑直美监制和奈良市长一起参加了启动仪式。 这部电影将在日本拍摄，明年上映。

聚焦于第二次世界大战中的日本孤儿群体，叙述了孙女在日本工作期间，去日本寻找多年失去的日本孤儿养女，退休的日本警察协助，三人开始寻找跨国亲属。

本作由廖本榕(《远足》《不见》)担任拍摄指导，铃木庆一(《座头市》《极恶非道》)担任电影原创音乐，鹏飞和他们在《米花的味道》之后再次合作。

导筒廖本榕采访

廖本榕，台湾资深摄影师，曾任台湾中影企业、现任电影摄影( csc )协会理事、昆山科技大学视频传输设计系和媒体艺术研究所教授。

1949年出生，是台湾创作最丰富的摄影师之一，曾与大部分台湾导演合作过。 20世纪70年代进入电影圈，摄影师林文锦见习7年，28岁晋升为摄影师，被称为当时最年轻的摄影师。 与刘立立合作制作《梦衣服》、《上心》等一系列琼瑶式文艺爱情片。 从20世纪80年代后期到20世纪90年代，与新电影导演合作，如何开始了平淡的《阴府响马》、王童的《香蕉天堂》、周晏子的《青春无悔》、陈玉勋的《热带鱼》等。 1991年，蔡明亮在中影导演了第一部电影《青少年在哪里》，通过电影制作找到了廖本榕。 两人本来就不认知，一《摄影》很快就合上了，之后蔡明亮的作品除了《在你那里几点》，与廖本榕合作，年与青年导演鹏飞合作制作了《米花的味道》。

荣誉奖

第八届亚洲电影大奖最佳摄影奖“郊游”提名

第50届台湾电影金马奖最佳摄影奖“郊游”提名

第12届台北电影节最佳摄影奖“脸”获奖

布宜诺斯艾利斯电影节摄影协会摄影特别奖

2008年第2届亚洲电影大奖最佳摄影奖“帮助爱神”获奖

2007年第一届亚洲电影大奖最佳摄影奖“熊熊”提名

2003年第40届台湾电影金马奖最佳摄影奖“看不见”获奖

2003年第40届台湾电影金马奖年度最优秀台湾电影运营商“看不见”获奖

本文的单独采访

导向筒:

现在的年轻创造者和早年，或者上一代的导演们有什么变化？

廖本榕:

上一代我最早知道的也是我最初接触到的导演，从中期蔡明等人的新浪导演到最近的、更新的数字时代，导演之间的一些变化非常大。

蔡明亮和廖本榕在《脸》的电影场上。

第一任导演是班上出身，班上出身的要求比较高。 他们说受教育的时候我必须这么做，所以我必须达到什么水平，代表我的能力，所以第一班的要求非常正确。

1977年金最盛勋(左一)、廖本榕(左二)在美国拍摄了《永恒的爱》。

台湾的新浪进入新一代电影观念后，很多应该观察的事件还有一个标准，在电影学校学习还是有一定的标准的，什么是最好的，什么是违反规则的，让观众混乱，让观众不快。

廖本榕和鹏飞向《米花之味》的电影场上

至少有了数字(数码相机)，很多人很容易接触到相机。 不管是有名的无名，还是刚开始在学校拍摄，大家都说很容易拍摄。

导向筒:

门槛更低了。

廖本榕:

门槛变低，没有门槛，并不意味着没有专业的东西。 以前可能是金字塔的形式，现在不一样了。 没有门槛，所有人都很容易进入电影这个广场。 但是广场上有一根竖着的棍子。 所以，在广场上爬这么小的棍子反而很难。

廖本榕在《救命，爱神》片场

这中间的差距不是照相机的操作和照相机进步的问题。 这些对我们来说是硬件上的问题，越方便越多采用的人。 但是，这中间有很长的距离。 现在很多年轻人跳起来不容易。 以前有楼梯可以一步一步地上，但现在坐电梯需要多少慧根。 否则，不是那个地方。

导向筒:

以前在中影做摄影助理的时候，需要多年的学习，现在很多年轻人学习制作电影，和以前的师徒制大不相同。 你觉得这是好事还是坏事？

廖本榕:

其实，我认为我们当学徒的时候，第一批照相器材是不能随便碰的。 太贵了，万一坏了也赔不了。 人不能修理。 另外，送去德国工厂修理。

所以你必须接受一些时间的训练。 那样的话，你可以先拿电池，再拿伞，再换镜头。 然后，你可以放底片。 放底片后，你可以放机器。 打开机器后，可以对焦。 之后，师傅会告诉你测光，量光的意思。 测量光线的时候必须在现场负责照明师和照明的打法。 学好这些事情需要五年。 这五年，你还只是帮忙。

廖本榕在《我不穷但没钱》电影院

比如，你是大帮，我是电影企业的老板。 我想请你介绍一位新摄影师。 经纪人把你介绍给我当新摄影师。 但是，我作为上司认为你只是个大帮手。 我没有自己拍过电影。 机器一打开，胶卷每隔一秒就变成钱。 如果有什么问题，这就是商言商的价格问题。 所以，有机会完全可以握手，还需要三年。 所以，八年是最早的。

导向筒:

你是当时最年轻的。

廖本榕:

，我那时最年轻。 当时，从摄影助理到手机大约需要15年以上到20年。 你有机会自己做手机。 老板想让这位摄影师出钱展示水平。

后来机会变多了，大家随时都可以携带。 现在是这样的状况。 这种趋势不仅是我们制作电影的人可以享受的，设计所有胶卷、设计照相机、设计感光数字的这些制造商，他们总是在想什么对他们最有利，这种门槛 其实对照相机制造商和软件制造商来说，他们是最大的受益者。

廖本榕在《心之歌》片场

每个人都能用机器的时候，这里面都有一点特殊的人能跳得很高，跑得很快。 他可以越过这个门槛，跳到这个高地，但跳到高地的这个部分毕竟是少数。

但对制造商来说这并不重要。 重要的是，挤进来的人很多。 买器材买软件的人足够了，拍照的人在增加。 对他们来说是更大的好处。 所以对每个人都有利，对大家和制造商都有利。 这些人被淘汰也没用，艺术上的东西本来就淘汰很多人。

导向筒:

你这样待了很久。 从胶卷到数码，这些器材不断更新。 之后，你能预测这些摄影器材会如何变化，对作品和电影本身有什么影响吗？

廖本榕:

有一次拍蔡扬名《大哥大续集》( 1991 )的时候，我在和他说话。 他说我们拍电影这么麻烦。 535机器那么大真麻烦。 我说蔡导你放心。 有一天，我来了，连照相机都看不见。 我的眼睛直接进了我的脑海，照相机全部进的可能不是小费。

蔡扬名《大哥大续集》( 1991年)

导演说是这么拍的，我说ok，我回来后可以直接连接电脑，也可以连接。 无线wireless直接发送，今天拍的。 大概20年后，将来不能迅速发展吗？

1990年德国阿雷企业推出了经典的35mm胶卷同步语音电影照相机

我认为不是不可能的事件。 但是，那个样子很可怕。 所有的照相机、镜头制造商本来都要赚大钱，反而最后什么都没了。 是否迅速发展这个东西在商务课上有点矛盾。

导向筒:

前几天谷歌眼镜他们的照相机装在上面了。

谷歌glass ee

廖本榕:

那个还在外面追加着呢。 如果有一天直接加在头上的话，我出差，人来这边就行了。 正式拍摄后拍摄。 导演走了的话，点击这里就有画面了。 (笑声)

导向筒:

大陆，台湾的年轻导演认为他们在创作风格上有明显的差异吗？ 他们的区别在哪里？

廖本榕:

台湾年轻人有点奇怪，妄想，有什么可以来，他拍的东西你也阻止不了他。 大陆方面还有自己约束的地方。 当然，有一些特别的东西，但还是少数。

以人口的比例来说，台湾的年轻人几乎有三分之一以上妄想。 作为老师和领导，我们可以接受他们这样的混乱，但我会适时告诉他们，这样最后冲进去会怎么样。 根据我们的经验，他还得告诉他接受这种挫折。

廖本榕在电影院里做器材测试

学校唯一的利益是你挫折和错误，有些人会原谅你，但进入社会就不行了。 所以，我们在学校的这一部分，我们还是希望让他犯错误，在学校犯错误比进入社会后犯错误好。

导向筒:

台湾这两年的电影《大佛加》《血观音》也在大陆备受瞩目，您如何看待现在台湾年轻导演的现状？

廖本榕:

其实台湾第一不仅是关于这种事情，很多早期的台湾比如蔡明亮这样的导演都可以接受，很奇怪。 亚洲很多国家不能接受，但欧洲国家可以接受这样的思考，对吧？

像“大佛加”这样在这边也有比较文青知识的少数人看起来会接受这样的影像概念，其实他的影像概念对我们来说是可以接受的。 因为我们经常看到他那样奇怪的作品。 他的作品最初在短篇电影《大佛》的时候我们也看过。 他有一贯的风格。

黄信尧《大佛加》( )

《血观音》的导演以前就有很多作品很有名，看过这些作品，其实他知道不是那种商业类型的导演，他心里有很多话要说。 其实我们尊重这些年轻人有这样的个人想法，所以希望你能给他支持和鼓励，然后给他好的回报。 所以有些观众还不错。 你可以接受这样的东西。

杨雅喆《血观音》 ()

导向筒:

你自己现在也在学校教书，为什么当时选择当老师？

廖本榕:

教师是意外的。 在我的人生计划中，我没有做过教师。 因为我的朋友在美国学习。 他和我合作拍了一部短片。 我作为导演拍摄，需要美术的东西，认识高中老师，让他完成美术部分。

廖本榕、鹏飞、英泽等人在《米花之味》的电影场上

我们俩关系很好。 他马上要去美国进修了。 我去美国进修时认识台湾的学生会长。 然后，那个学生会长正在学习电影。 他希望回台湾拍电影，同时把我的电话交给了这位导演。 正好很忙，只有中午的时间有空，所以我请他吃饭，喝了两瓶啤酒，他认为我值得成为朋友。

他一回台湾就不能拍照。 来现在的台湾大学教书，正好去昆山科技大学找他当系主任。 他到了过去也回台北来跟我说话，问我能不能去学校讲座。

昆山科技大学录像系部长刘现成，廖本榕子，导演魏德圣，编辑陈博文

我怎么说，讲座是干什么的，他说让我说两个小时你过去拍电影的样子。 我可以说两个小时，但是说得太长了就说不出来(笑)。

然后去学校讲座后，他对学校说这位老师一定会录用的。 那时只能兼任。 我还在中影。 兼任大致是98年还是95年？ 我先去打工。 也就是说，一学期大致说四门课。 一周谈十二个小时。 有一天，我们的中影解散时，优退这些老手。 那我是老手。 我一定会下班。

我说我可能不能再告诉他了。 因为我打算辞职，所以从家里来这里车费可能不合适。 去乡下找工作，卖牛肉面，做出租车，那就是我。 是真的。

他问我有没有教学资料，说正好有，自己以为没什么用就发给了他。 然后他拿来当当时的教材，说我可以当老师，然后我到现在为止专门当了老师。

廖本榕和鹏飞向《米花之味》的电影场上

导向筒:

1992年为什么退役，打算放弃摄影师的本职工作？

廖本榕:

中影的人已经到了该走的时候了，我也不知道学校是否录用我，所以我只能马上找退路。 我家没有钱也没有土地。 只有小杂货店。 卖杂货卖羊肉之类的，重新开始(笑)。 导演的想法更早，当时在找我之前拍商务舱和琼瑶等。

廖本榕和鹏飞在新浪《最美的表演》的拍摄现场。

导向筒:

当时有怎么转导演的想法？

廖本榕:

转导演好像有点误会琼瑶，她有一出戏叫《昨晚的灯》，琼瑶最后的电影，后来成了电视。 那部电影对我和她有点误解。 我建议她不能总是拍这样的照片。 其实他们的头脑很顽固，你不能给她建议。 她很惭愧，我认为你不足以指导我去琼瑶。 那时我还年轻，30多岁，所以我直接告诉了她。 我们接下来就这样拍摄。

刘立《昨晚的灯1982年》

我很亲切。 我们以前说两部电影都赚钱，下次如果没有改变，就无法面对新的观众。 如何让观众投以有趣的目光，她觉得自己有点没面子，和我翻脸，把我拉开了。

后来，我一直认为我不能当照片指导，是否应该看编剧之类的。 所以，暂时自闭，蔡明亮导演找我，我不想拍。 那时我不认识他。 他一再要求我们企业的关系，说我不要。 最近我给企业写了那个广告的剧本，每天都写这个东西。

导向筒:

我对你初期尝试的作品种类非常多，比如琼瑶，这些你的帮助在哪里？

廖本榕:

电影是一样的。 第一，那种区别啊。 那个必须考虑。 看同样复印件的东西，接受这些教育。 别人的东西总是可以考虑为什么这样拍，动作片的拍法，鬼魂的拍法。

廖本榕在《心之歌》片场

我想这些电影为什么给了我各种各样的感觉。 动作片为什么这样拍摄会让我精神饱满？ 文艺片为什么这样设定？

考虑这些问题的时候，我想学习这些做法。 如果你是个很好的厨师，其实中国菜可以做西餐。 只是说这么辛苦，需要很多努力。

导向筒:

你在拍摄的路上也经历过不同的阶段。 好的摄影师成长系统是什么样的呢？ 摄影师什么时候是成熟的摄影师？

廖本榕:

没有确切的标准。 最重要的是看表现。 我有在昆山科技大学教书的学生。 毕业三年了。 他的作品模仿我的影像风格和镜像风格。

他在很多地方还不够，但去看他拍的东西，他的理解力很高，很容易收到这样的东西，很容易获奖。 我想他在学生时代一直和我聊天，我也没有特别告诉他，他看我的电影问我一点问题。 有些人特别像。 稍微看了一下，我觉得很简单的画面，他问了很多奇怪的问题，以为他们都知道，其实对他们来说并不容易。

廖本榕邀请李屏宾参加讲座

这是老师和学生之间产生的差距，比如老师应该能很好地理解这个问题，学生认为努力学习就好，主观上学生也很简单。 但是，对于学生来说为什么老师不擅长这么说，中间有差距，如果学生能突破这个，实际上他的进步非常快。

在《小东西》的电影场上，廖本榕看望学生

说到达到一个水平的时候，其实是去电影节验证，我们在学校谈论金穗赏金钟赏金马奖还是金曲奖。 这四个奖是验证你作品的最好方法，各奖的方向、审查不同。 如果你的作品在一两个地方能稍微同意的话，你的作品就不简单了。

导向筒:

初期开始学习的时候，你会以摄影师们的风格为榜样吗？ 还是你喜欢那些电影的风格？

廖本榕:

我特别不能模仿。 比如导演找到我，说根据哪部电影的风格拍照，我说没必要找到它。 但是那部电影他说了之后我看了，看了之后扔在一边。

廖本榕在《米花之味》片场

我直接这样copy不来，我要这个东西我吃消化，进入我脑子里成为我自己的要素，否则这个东西我就不用了。

所以我里面可能有很多导演的，照片风格。 我不知道他来自哪里，但他一定是在我吞下消化后成为我个人的营养，表现出来的。

廖本榕在新浪《最美的表演》的拍摄现场

所以我不能像有些人是专业学术类一样，他说不出哪个导演有什么体系。 他们写论文时，这样一一罗列，哪个因素对我来说是很痛苦的事件，我不能弄清楚这个事件。

所以，我知道哪个部分对我有很深的印象。 我会在它完全消化后再采用。 否则，我不会用，所以我希望所有的东西都被我消化后再表现出来。

导向筒:

有比较欣赏的大陆电影作品的风格吗？

廖本榕:

大陆以前看过《红高粱》和《盲井》等，看的电影很少。 很难得到，看那个小dv，质量不好。 我不太喜欢。 通常，几个demo正好送来了电影节，所以很少看到。

但是我可以看一些周星驰主演的电影。 我不太喜欢，但我想他们有那个idea。 里面的美术观念我很喜欢。 那个美术观念当然好。

导向筒:

你觉得蔡明亮导演在和你合作的过程中，他对你有那些影响吗？

廖本榕:

我一直和商业类型的电影一起合作，艺术类型的导演和我不合作，所以我都有点想象商业类型的东西。 比如，你现在想让我早点炒还是宴会，我做了个细致过程中的小盘子，还很有原味。 好像有宫廷的东西。 我既不看也不做。 我想试试。

这给了我很大的启示。 也就是说，我不能只在知道的范围内。 我必须放松眼睛很长时间。 所以和蔡导接触，我调整了自己要学越多，但不一定和蔡导有关。 我和自己有关，增加自己，提高自己。 后来，我们不演戏的时候，他走了他的我走了我的，我们吸收了彼此不同的能量，放在一起的时候再次融合建造了。

导向筒:

在和蔡导合作的过程中哪出戏很难？ 拍《脸》下水道的一节时碰到的问题怎么处理和共享？

廖本榕:

“脸”别把下水道的灯拍进来，我们第一次去看景色的时候不知道有这个问题。 当时没有说不能装照明设备，不能装电。 等到拍摄前三天，电影制作者突然跑来，说这里面不能用电不能用灯，问我为什么突然不行了。 后来他咨询了照明李龙禹老师，李老师还活着的时候，问老师该怎么办，他说没关系，我一定有办法，他就那样待着我。

李龙禹

那个电池直接连接在照相机上，有一个小led灯。 不能把灯落在那个下水道里，也不能放下电线。 那么，坐在高台上，脚下悬挂反射板，在其上安装4k和6k两盏灯，作为太阳光照亮这条路，形成了另一个洞。

《脸》的剧照

那个地方大概1米左右，而且那个洞又打两盏灯撞到墙上反射过来。 所以，就这样，它下面有水，有水的话光就会反射回来。 所以，利用这些反射的光把它取出来。 拍人有几点，发光效果很漂亮。

导向筒:

听说“脸”里的树林那里只有五六棵树。

廖本榕:

其实那片森林很大，有几千棵树，但我们能拍的范围是这个小块。 那出小戏里的故事是李康生收国费当导演，拍戏。 但是那出戏拍了丛林里的景色，来现场看，因为没有丛林，所以不能拍丛林，所以租这个地方。

《脸》的剧照

怎么拍？ 很多镜子反射，然后送假血拍摄。 这是剧中的故事。 剧中的故事。 我去了两次。 我第一次去看了景色。 去看景色的时候，他们的前置作业差不多两年了，但没跟我说过话。 正好那个美术舞台师是比利时人。 他设计了杜乐丽花园的场景。 你做了我的玻璃。 都做了镜子。

然后把模型放在蔡导的桌子上，摆着镜子问这样行不行。 蔡明亮对我说。 正好有你呢。 我们这样可以吗？ 我问这要拍什么。 他是假林啊，用很多镜子反射就能看到很多林。 这面镜子比树高。

《脸》的剧照

我说了不可能。 那座国立公园的树比那面镜子高六倍多，镜子已经快两米多了，有三米多。 我到了现场才知道这件事。 镜子不比那棵树高。

镜子大致放在这里。 越低，仰角越远，前一年越透明。 所以，你这面镜子有多高能遮住穿透树的地方？ 他们都承认。 我在模型里说一切都ok，但去现场一看就不ok。 那时蔡明亮很着急。 我该怎么办？

《脸》的剧照

然后我再去看一次那个景色，所以看了两次那个景色。 我和他一起去。 去现场必须仔细考虑。 我可以把照相机定位后再放镜子。 最后找到几乎可以避开的地方，在每个画面上放上哪个镜子，调整立场很辛苦。

蔡明亮导演在《脸》的电影场上

要透过镜子使六棵树变成森林般的感觉，画面上看起来像森林，但实际上只有那几棵树。 现场有40多块玻璃，反射反射反射，直到最后路灯进来了，但不知道哪里有问题，不知道从哪里反射过来，非常多很杂乱。 里面本想再推一个，却叫我别动，就这样很漂亮。

导向筒:

用水和瓶子来形容电影中摄影的关系，现在说这个比喻有什么区别吗？

廖本榕:

我是在看成龙，还是谁在说这个，我觉得这水的理论有道理。 如果我说我今天需要结冰，其实必须这样做。 我不仅仅是液体。 如果有一天我需要变成气体的时候，我会在空气中漂浮。

平遥电影节主席贾樟柯、廖本榕、英泽、鹏飞

一个摄影师可能会遇到你很多资本环境。 不同的导演，不同的演员，不同的导演。 但是，你必须适应所有的东西。 一位导演需要自己变成蒸汽。 一位导演需要你结冰。 这个时候，需要你自己调整这个形态。 但是这种形态不会改变你的本质。 你还是水。

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廖本榕和河濑直美等人用“又奈良”开始了仪式

原标题:“蔡明亮电影的掌镜十多年，至今仍与青年导演并肩战斗”

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