“伦敦艺术盛宴：与奥运相约”

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对许多人来说，奥运会一生只有一次。 我记得伦敦奥运会。 因为那不仅是“激励世代”的体育盛会，也是启发灵感的艺术盛宴。 最近，现代奥运会史上规模最大的“文化奥林匹亚( cultural olympiad )”席卷英国，在赛场外，精彩的艺术活动使城市成为流动的舞台。

历时12周的“伦敦奥林匹克文化节”上个月在全英各地开幕，将持续到9月9日。 其间，来自200多个国家的2万多名艺术家献上1万多场演出，主办单位提供1千万张免费门票，为观众提供欣赏来自世界各地艺术家的音乐、舞蹈、戏剧、电影、杂技、诗歌等的机会，带来“一生一次”的精彩体验 英国文化部长杰里米？ 亨特( jeremy hunt )说:“文化节奉献视觉大餐，年带至世界各个角落，为英国文化史写重要的一笔。 它将向人们展示英国不仅有着辉煌的历史，现代文化也不小。 ”。

在中国，刚刚结束的“创意城市？ 伦敦美术大展”及“(伦敦)奥林匹克美术大会”北京特邀展在中国美术馆举行，首次展示了中国著名艺术家为伦敦奥运会创作的130余幅绘画精品。

膨胀巨石阵

半个月前，奥运圣火来自美国前奥运会冠军迈克尔？ 约翰逊先生来到了英国着名景点巨石阵。 最近，特纳奖获得者杰里米先生？ 戴尔( jeremy deller )最新的公共交流作品——和实物一样大小的膨胀巨石阵“亵渎”( sacrilege )被运到街头，从格拉斯哥运到伦敦各地，漂浮在布里斯托尔、贝尔法斯特和普雷斯顿。

巨石阵又名索尔兹伯里石环、环状列石、太阳神殿、史前石桌、斯通亨治石栅、斯特肯利石圈等，位于英国伦敦西南100多公里的索尔兹伯里平原，是史前英国最著名的文明遗迹，距今已有4300年。 在英国人心中，巨石阵是神圣的地方。 夏至之日，太阳升起的位置正好与叫做“赫尔”( heel )的石头排成一条直线。 因此，夏至的日子里，数万人聚集在那里看日出，穿德鲁伊派的服装，感受着古代的信息。

现在，这些重、高10米的石柱变成了巨大而轻便的蹦床城，滚动、跳跃，无论7岁还是70岁，大人、孩子、当地体操运动员都在膨胀巨石阵中尽情玩耍。

勒的许多作品都与历史有关，“亵渎”也不例外，“借此，公众可以脱鞋，重新认识古代英国。 ”。 他解释了。 “公众不仅可以与雕塑作品交流，还在更广泛的意义上与历史、考古、文化交流。 ”。 勒说:“巨石阵是英国的象征，但一直是个谜，没有人知道其用途。”

伦敦市长鲍里斯？ 约翰逊( boris johnson )说:“不需要成为古代英国历史学家和夏至式的侍僧，你能感受到巨石阵带来的无限魔力，杰里米吗？ 我相信勒的“亵渎”非常巧妙，让历史真实介入，体现英国人不羁的幽默感，取得巨大成功，吸引当地人和游客的眼球。 英国艺术委员会负责人艾伦说:“优美的作品注定要激发人们的童心，希望和体育决赛一样，成为人们难忘的艺术体验。” 大卫( alan davey )是这样认为的。

观众将自己的照片放入flickr，在网上形成虚拟部落，从“亵渎”的官网( sacrilege.co.uk )下载“德鲁伊胡子”，涂上颜色，穿上机器人服装，到现场

令人难以置信的极限舞步

上周日早晨，阳关倒映在泰晤士河上，8名“极限”舞者从千禧年桥上跳下来，附近数百名观众悲鸣不已。 几个小时后，数千人屏住呼吸，看到62岁的星巴克带着两个舞者走在伦敦市政厅光滑的弧形玻璃墙上，身体与地面成90度的角度。 “虽然有点害怕，但是很开心，”她说。 “天空是一个无限广阔的舞台。”她承认没有必要自己参选，但是感谢市长的支持，她想创造伦敦“美好的一天”。 “我觉得这没那么讨厌，我也向这些建筑物表示敬意”她说。她“天空走路”时穿的金色靴子经过特殊设计，“经常做噩梦，怕粘不上靴子。” “坐在哪个玻璃上都感觉不一样。 就像滑冰一样，双脚前后移动，保持平衡”。

伦敦文化节期间，穿着红色衣服系着绳子的“蜘蛛人”在不知不觉中出现在地标建筑里，真是出乎意料。 首先是泰晤士河的千禧桥，7点半左右，舞者们通过蹦床挂在河上旋转升降。 这个表演被称为“瀑布( waterfall )”。 舞者的动作组织正确，15分钟后，救生船将他们放下。

市政厅表演之后，圣保罗大教堂北侧的爱国者广场出现了“蜘蛛人”。 8个空舞者在巨大的转盘中沿车轴旋转，在绳子的帮助下，身体和车轴垂直，就像没有重量一样。

当天，在特拉法尔加广场，几十名舞者从几个高三层的钢结构上跳下，用胸部落地，但完全没有防护措施。 最后一刻，舞者跳了下来，好好地落在海绵垫上，在人群中掀起了欢呼声。

来自布鲁克林的62岁编舞伊丽莎白？ 星巴克( elizabeth streb )被称为舞蹈界的飞车超人伊维尔吗？ 内维尔。 她经常将自己和舞者挤出人类的极限之外，自称“动作专家”，她的推拉式表演结合了特技、杂技、体操。 她从十几岁就想学习飞行。 登上梯子空跳下，完美落地。 今后一发不可收拾，一辈子都在尝试着超越极限。 斯托佛花了两年时间在伦敦寻找理想的表演场地。 有些地方拒绝了她的要求，比如圣保罗大教堂的穹顶，有些地方其他建筑物，比如伦敦塔桥，都太高了。

“我只是不喜欢在建筑物里跳舞。 那不是我的风格。 我有趣的地方是空之间的构造，让人体处于不自然的状态和空之间。 这是因为我们必须寻找新的舞台，改变舞步。 更重要的是，体验罕见的外力。 ”。 斯托佛解释道。 “美好的一天”抓住了年伦敦奥运会的精神，奥运会开幕前的气氛也走向了新的高潮。

达米恩赫斯特的大型回顾展

特里斯现代美术馆首次推出英国最大规模的达米恩吗？ 赫斯特( damien hirst )作品展展示了这位艺术家在25年间创作的70多件作品，其中有许多经典大作。

他是新一代英国艺术家的主要代表人物之一，主导着20世纪95年代英国艺术的迅速发展，享有很高的国际声誉，1995年获得英国现代艺术大奖特纳奖。 1965年6月7日，达米恩？ 赫斯特出生于威尔士布里斯托尔市的一个工人家庭。 他学习成绩不好，被名单上的艺术和设计学校拒绝了。 毕业后，在伦敦建筑工地工作了两年，进入伦敦大学金匠学院( 1986~1989年)，但最初被拒绝。 学生时代他在太平间打工，这种经历被认为影响了他后来的创作。

展览会由两部分组成，第一部分展示了在人类大小的头上嵌入8601颗钻石的作品——《为了上帝的爱》( for the love of god，2007 )。 赫斯特在序言中说:“对死亡的诅咒是对我人生最好的祝贺。 我想到的最好的方法，不是用表示奢侈、欲望、堕落的符号来隐藏表示死亡的符号，也许除此之外别无他法。 ”。

第二部是赫斯特最具争议的被动物福利组织谴责的关于死亡的动物尸体系列作品《自然史》( natural history )，新鲜血腥的牛头和苍蝇将浸在甲醛中的牛、羊、翅膀劈成两半的蝴蝶，曾使他成名， 最广为人知的“生者对死者漠不关心”( the PhySicalim Possibility of Deathint Hemind OFSOMEONELiving，1991 )是浸在甲醛溶液中的约6米长的虎鲨，2004

此外，《母子分离》( mother and child，pided )于1995年获得英国艺术界最权威的特纳奖。 这是英国现代艺术的最高荣誉，“我没想到高考时艺术能获得e，用扭曲的想法和电锯震惊世界。” 这部作品展示了分成两半的母牛和小牛，分别泡在4个甲醛玻璃箱里。

蝴蝶是回顾展的一大主题，包括“爱与失爱”( in and out of love )，自1991年以来，首次安装并展出了两个组成部分。 在第一个房间，除了桌子上的烟灰缸和香烟之外，画布被死蝴蝶覆盖，第二个房间在热带丛林般潮湿闷热的环境中，白色画布上附着着蝶蛹，蛹随着时间的推移孵化成蝴蝶，逸乐与死亡的相遇比比皆是

赫斯特在作品中总是采用日常素材，这可以从《逃跑的后天显得无力》( the acquired inability to escape，1991 )中看到。 在一个体态环境中，光滑而有设计感的现代玻璃窗提醒我们它是一个玻璃缸或动物饲养场，希望表明赫斯特想逃避现实，也不可能逃脱这个白领阶级的陷阱。 典型的办公室家具是人类到来的痕迹，同样含蓄，在无聊的人工环境中，生命不能被减少到最基本的功能。 玻璃陈列柜里有烟灰缸、打火机、香烟等。 赫斯特象征着奢侈、危险和死亡。