“多维的力量广州美术学院雕塑系2017年毕业展开幕”

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年5月19日，广州美术学院大学城美术馆雕塑分馆又迎来了新的雕塑系毕业作品展。 从近年来雕塑系的毕业创作来看，中国现代雕塑远远突破青铜白石的材料从以前流传至今，整体的快速发展方向是——综合材料媒体、多元化表现方法、多样性创作主题。 今年的毕业作品更加强调新科技、新材料和新观念的优势，在创作主题上普遍个性化，但也有以前流传下来的、注重现实和人文关怀的“积极能量”。

“注重传世”一方面是在近十年来雕塑系的教育实践中稳步贯彻的，一方面是重视中国以前传下来的文化，另一方面是重视中国以前传下来的雕塑艺术。 例如，从中国古代流传下来的雕塑史论课程、考察课程、创作课程的开设等，客观上影响了青年的创作。 公共雕塑方向的简柏榕的毕业作品《有序游戏》采用中国以前流传的造型造型造型方法创作出受机械、程序控制的“手”，警醒的人们不能被现代工业驯化成为没有自主意识的工具，作品以滑稽的方式对待现代社会和事物

“思考现实”是艺术创作长期以来的特点之一，虽然还没有正式进入社会，但很多同学在成长的过程中可以感受到社会中存在的一点问题，这些体验既有来自自身的经历，也有来自社会交流媒体。 学生在毕业作品中体现了对社会现实的关注，出发点都是善意的，也是他们社会责任感的萌发之一。 玉石雕刻而成的“荣誉证书”对很多人来说可能是新鲜的。 陈建光的毕业作品《血肉荣誉》是玉石雕刻的一系列荣誉证书。 玉作为具有高贵气质的材料，经过物质世界的包装，常常带来了很高的经济价值。 用玉石雕刻的荣誉证书更加强调了“荣誉”的重要性。 除此之外，作者还利用超写实的雕刻方法，在这些玉雕荣誉证书中塑造出一点赤裸裸的“红肉”，积极思考荣誉背后的何种精神和体力双重付出。

“人文关怀”也是雕塑系每年毕业创作中常见的主题，在社会层面是弱势群体的声音，在个人成长中家庭与亲情关系的体验和表现，可以从造型和视觉的角度来表现。 具象雕塑事业室吴春明的作品《他们》是以木雕的形式用写实的方法塑造的特定人物形象，《他们》都是作者记忆中的人，他用自己的记忆和心情再现了当时的场景。 虽然社会在进步，城市在迅速发展，人也在为了适应新的环境而变化，但是作者的心永远对过去的“他们”有着很强的“留恋”。 橡木上无可修补的裂痕、苍白中浅颜色的着色、树上刻刀的斑驳痕迹，突显出作者对死亡的记忆无可奈何、对变化莫测的现实抱有莫名的“不安”。

新材料、新工艺、新观念是近年来雕塑系毕业创作持续的亮点，今年也不例外。 随着全息扫描和数字三维印刷技术越来越成熟和普及之后，学生开始将新技术转化为雕刻创作的新工具，并运用数字技术完成了雕刻中的一些繁琐的工序。 此外，虚拟现实技术也首次作为主要创作手段进入雕塑系毕业展，似乎有可能通过vr技术的链接进入现实。 在新观念突破方面，最具代表性的是“时间”、“声音”和“气味”也进入了雕塑创作的行业，雕塑原本具备空之间的三维特征，活动装置艺术、语音装置艺术和气味装置艺术等将雕塑维度多元化展开。

至此，雕刻从“空之间”的触感真相进化为“时空”的多官能真相。 广州美术学院美术观雕塑分馆的这场视觉盛宴让人感受到“多维的力量”。

一些作品的展示

具象室

实验室

公共艺术办公室