“哪些年 哪些画龙的名家们”

本篇文章2935字，读完约7分钟

张雄艺术网报近日报道，佳士得在纽约亚洲艺术周“宗器宝画——藤田美术馆藏中国古代艺术珍品”拍卖会上，南宋陈容的《六龙图》以3.4亿元获得桂冠。 时间，陈容这位不知名的画家开始名声大振，人们开始深挖陈容的老底。 其实，自古以来画龙的名家不只陈容一人。 看看哪一年，画了哪条龙的名家们。

传说龙是中华民族的图腾，炎黄子孙是龙的传人，关于龙的形象，“汉唐时呈兽形，宋以后变化为蛇形”绘画中最早描绘龙的是三国的曹不兴。 据张博、许嵩《吴录》记载，曹不兴当时在绘画方面位居民间八绝之一。 他受雇于孙权成为宫廷画家。 为了取悦孙权家，画了《蓝溪见赤龙出水图》，明确记载了要送给当时3岁的孙权孙皓。 陆探微在府中看到了这根轴，试着将其放在水上，一下子“旬积水成雾，连日富起来”，真的像条龙！ 因此，南朝齐主厨表示:“兴的痕迹几乎没有再现。 唯一的秘密内阁中，只有龙。 一看其风骨，名不虚传。 ”这个逸闻证明了龙画技法在当时已经日臻完善。 曹不兴画过各种各样的龙。 他曾画过“领头样四卷四头，清溪一侧是红龙盘红龙图二卷”，但很遗憾，他画的作品至今未流传。

接着，东晋大画家顾恒之也擅长画龙，“多才多艺，尤工丹青，传书形势，不绝妙”。 现在北京故宫博物院收藏的《罗神赋图》，画中罗神坐在云车上，回收顾望，座前立神女当司机，云车前有六龙，控制着齐驱车在云中奔跑。 另一条龙从水中跳起来，兴奋的爪子上升，很有气势。 图中的龙都是头部稍短，霍恩细长的微曲，是蛇颈兽的身体，形态温顺，孩子气。

南北朝时的张僧繇是中国历史上富有传奇色彩的画龙大师，唐人李嗣真在他的画《骨法奇伟，师模宏远，殊不知六法精备，真实万种皆妙。 千变万化，诡状特殊形。 "可见其画龙技术之高。 据唐朝张彦远的《历代名画记》记载，张僧繇在金陵安乐寺画了四条白龙，造型逼真，画完后不入龙眼，点眼龙就飞走。 大家都不信，得让着他一点。 结果，两只画着眼睛的龙飞走了。 从此，张僧名声大振，“画龙点睛”的成语也流传至今。

唐代是我国艺术的完善和成熟期，由于佛教的流行，龙被大量运用寺观壁画，龙画的妙技逐渐成熟，这期间也出现了许多画龙名家，如冯邵正、吴道子、孙未等，如董逋所言，“世传龙工、吴若 唐开元中，关辅大旱，首都雨势特别不足，少府监冯邵正提前在某殿西壁画上画了一条素龙，然后让四壁画各龙，我“奇形怪状蜿蜒，欲振，画不到一半，风云随笔生”。 皇帝和诸官说:“在墙下看，麟甲是湿的。 设定颜色结束不了。 白色的空气像窗帘一样冒出芜菁间，进入池塘，波涛汹涌，雷声……终日甘露不散在畿内！ ”描写龙致雨的故事成为了统治者津津乐道的惠民神话。

据《宣和画谱》记载，吴道子也是擅长画龙的高手，“道子画龙则麟甲飞，天天下雨则冒烟”。 《酉阳杂俎》续集中也记载:“(长安)西中三门里南门，吴生画龙和刷天王须，笔迹如铁，有执炉仙女，偷眼求言。” 看那画龙的熟练度，时人看到了吴道子的《惨白十塞内，吴生纵狂迹》。 风云逼人，鬼神如脱墙。 其中龙最奇怪，张甲汗栗。 天亮的时候，安之睡耳不沾水。

直到晚唐时代，孙位也是龙画家。 他的画龙不仅描写细腻，而且仔细观察气氛的润色。 在他的《春龙起刺图》中，他写道:“山临大江，二龙从山下出来，龙蜿蜒在骆首云之间，水骑在云气布上，雨从爪假发中出来，鱼虾连连，或半空死亡，龙 。 前人的龙画，很多单纯的画龙，配云水。 孙则成在山川人物中，表现了神话的主题素材，揭示了龙与人的关系，这在历代龙画中并不多见。

五代入宋的画家僧传古也是画龙奇才。 据元代画家汤垕说，他画的龙“身体气势胜过董羽，造水是很不受逮捕的”。 因为古画很多，唐宋时期比较常见。 根据《宣和画谱》记载，当时的御府藏传古画三十一幅，《雾戏波龙图》、《穿石戏浪龙图》等都出自其手。 画家的高超造诣，使其描绘的龙栩栩如生，人们惊叹地传到雄辩的嘴里，使僧人传古的龙画充满了不可思议的颜色。 因此，郭若虚说:“描绘龙唯五代四明僧传古大师是最有名的。 其身体笔致雄伟，常呈蛇形。 ”

到了宋代，“南渡偏安”后，人们的思想逐渐自由活跃，知识分子乃至医生的民族忧患意识越来越强。 这个人自然以中华民族的象征——龙的形象表达自己的感情，龙的非凡气势和神行变化无常，展现出自己远大的理想和精神追求，这时候真正的绘龙“专业户”、董羽、王道、吴显怀开始出现，其中尤以南董羽和陈容为最。 董羽总结前人和自己的创作经验，提出了一整套完成画龙的画龙理论“画龙编辑议”。 他将绘龙总结为“自首至项，项至腹，腹至尾”，“头似牛，口似驴，角似鹿，耳似象鱼，须似人，须似人。 这些画龙要领被称为“三停相似”，成为画龙的法则和形象注记。 陈容则可以说是承前启后的大家。 他“画龙”，画龙“得到变化的意义”。 泼墨如云，吸水如雾，醉叫，脱毛巾蘸墨，信手拈来，然后用钢笔做它，整体上，或者一根根，隐隐约约，名不见经传，都是神妙的 ”。 子孙用“云蒸雨飞、天垂海立、腾骧天骄、幽怪潜见”来表现他的作品。 他的《云龙图》至今仍被认为是龙画中的上品。

宋以后，特别是明清时期，中国画进入了全面快速发展的时代，龙的形象标准基本定型，具有程序化的形式。 从传世之龙形象作品来看，表现方法和绘画的妙技都比以前成熟了。 如明代浙江派画家汪肇的写意山水人物画《起蜀图》，描绘的是主从两人在暴风雨中穿过山径，主人听着雷停下来抬头，仿佛看到天上翻滚的乌云中矗立着蛟龙的兴奋爪。 清代画龙名家周璕( 1649——1729岁)因画龙而闻名，他把自己画的画投稿到黄鹤楼，标价100双。 腊司雅门里面有一个身体，爬上黄鹤楼看，欣赏一会儿，不设定可否，说:“确实要100双。 周璕马上给他寄了一幅画。 “我不需要得到100双。 只是看人类怎么看，你才能知道画。 你是我的好朋友啊。 我给朋友。 这样就出名了。 他画的龙在云雾中，转了几百圈，远浅近深，隐隐约约，可以说很漂亮。 周璕传世了许多作品，他的《墨龙图》被南京博物院收藏。

近代以来，画龙的人很多，房毅随便画墨龙，齐白石老人也画过《云龙图》，但他在《白石老人》中的自传是“为万虫而描，为百鸟传神，只有鳞虫之龙，从未见过，大胆 齐白石非常注意画龙，范增先生也画过“画龙点睛”。 他的画技和画意都很好，但他除了画龙很少之外，还有画龙的画家，但以画龙不出名。

现在，拥有优秀绘画龙妙技的画家也不少，但印象最深的是“真龙”龙黔石。 他的姓是龙、属龙、画龙、刻龙、书龙，被称为“五龙先生”。 他经常使用抽象的线水墨合一，表现龙的形、神、韵、精、气、神，继承并发扬了龙画艺术。 他也重视浓墨重彩，让画面熠熠生辉。 他笔下的龙，富有时代感，极具人情味，蕴含着正直、包容、活力、进取的含义。 多年来，他在全国各地举办了数百次龙文化艺术展。 在国际文化交流上，他应邀在泰国和韩国等东南亚地区和欧洲等地举办中华龙画艺术展，与罗马尼亚总统等人和睦相处，还被授予“中罗交流文化大使”。 他把龙的艺术放入千家万户，努力让世界了解龙，迷恋龙。 他画的《腾飞中华龙》是伴随宇宙飞船上天的第一条龙( 2002年)，中国历史上5000多年来，中华龙终于实现了天上的梦想。

资料来源:张雄艺术网