“格雷森·佩里（Grayson Perry）的陶器/淘气世界”

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文/恶魔之子

翻译者:

他是陶艺师、异装癖者、文化与时尚偶像、播音员、电视迷、怪人、艺术明星、泰迪熊崇拜者、特纳奖获得者、皇家艺术学院皇家院士、伦敦艺术大学名誉校长……他是格雷森·佩里( Grayson Pen，

1960年，格雷森·佩里出生在英国切姆斯福德镇( chelmsford )。 在家庭暴力的阴影下，他孤独地守护着名叫艾伦·米修斯( alan measles )的泰迪熊度过了悲惨的童年。 青少年时代发现自己喜欢穿女装出门，被长辈讨厌，自尊心受到严重伤害。 1979年，上完预科课，去朴次茅斯理工大学( portsmouth polytechnic )学习艺术，公公叫我不要再回家了。 大学毕业后，他的生活很拮据，和两个朋友一起随便住在伦敦的家里。 1983年，他开始在中央研究院( central institute )学习陶艺，逐渐找到了适合自己的创作途径:收拾破碎的心，使之成为艺术。

格雷森·佩里的作品形式主要是陶器和挂毯，也有绘画、印刷品、雕刻、电影等。 他的许多作品带有强烈的自传色彩，大多融入了泰迪熊艾伦和自己女性角色克莱尔( clair )的形象，以及从生活中提取的素材中。 他关注的问题范围很广:性、家庭、暴力、政治、战争、宗教、死亡、环境……

他站在主流概念艺术( conceptual art )的对立面，以挑衅的姿态强调被概念艺术排斥的感性，拥抱了感觉愉悦、情感、想象力、叙事性、装饰性、手工艺、涂鸦风格、大众文化。

他不是用无理的术语解释作品，而是像和观众聊天一样用真诚滑稽的口语化文章介绍作品。 所以尽管不依赖玄虚理论的保佑，但他的作品中包含的智慧不亚于任何优秀的概念艺术家。

我选择格雷森·佩里的几部代表性作品，翻译相应作品的陈述，向中国观众展示被各种光环笼罩的他真实的陶器/恶作剧世界。

(以下复印件翻译自thames hudson出版社去年出版的英文版图画书《格雷森·佩里》( grayson perry )，作者是杰基·克莱因( jacky klein )。 ）

sex和制图和地球| 1995

性与毒品和陶器| 1995

是一个充满朋克精神的中式花瓶。 我选择了优雅的形状，故意用摇滚、性、毒品的画像遮住了它。 其中有最近刚去世的科特·柯本( kurt cobain )，也有和当时一样有争议的迈克尔·杰克逊( michael jackson )，有点粗俗的绘画。 那时，我浏览了许多个性特征非常突出的美国服装成瘾者杂志，我添加了自己的照片，并将其标记在变态征友栏上。 罐子的表面是剪开的，看起来像随意、扔掉、剪贴画式的粉丝特辑。 与一般古典花瓶精心编织的图案相反。

isawthisvaseandthoughtitbeautiful、then i looked at it|1995

我看了这个花瓶觉得它很美，然后仔细看了它| 1995

这部作品的主题直接引用了我妻子亲戚对我作品的看法。 对易拉罐的期待是由对陶艺的偏见构筑的，比如阿姨厨房柜台对陶器的记忆，比如在汽车后备箱的摊子和博物馆里看到的陶器的印象。 我的罐子总是背负着陶艺的历史、考古学、地理学和价值体系的思想负担。 但从近处看，我的作品复制品可以把它们全部混淆。

这个花瓶里有一点点蓝色维多利亚风格的照片，还有“手淫者”、“便宜货”、“基佬”、“脑残”等下流词汇。 也有灰色的剪纸和涂了铜锈的雕刻涂鸦。 我想到了东方陶器的象形标记，比如三四画的鸟。 虽然是我那个风格的版本，但与即兴、流行的禅宗的样子不同，我画了令人厌恶的涂鸦。

在此期间，一位收藏家购买了包括厕所下流涂鸦在内的作品。 单词的一部分被其他层隐藏着，但她没有仔细看。 画廊的工作人员给她看了购买的作品，看了之后决定换成别的作品。 经常难以接受与登载作品的媒体发生冲突的新闻。

国际语言| 1999

感情风景| 1999

20世纪90年代初，当举行m11链路抗议活动( m11链路-路由协议)时，我在莱顿斯通( leytonstone )有一个实验室。 我被人们充满想象力的抗议方法迷住了。 一个男人在他家设置了陷阱常规吊桥式的秘密通道和门。 其他人在他们的屋顶上建造了像中世纪堡垒一样飘扬着旗帜的脚手架塔。 警察一来，抗议者们就跑过去把自己锁在家里。

我参加了抗议者们在其中一所废弃的房子举办的展览。 我为此做了一个罐子，然后在另一场大道路抗议活动中被偷了。 我现在的这部作品回顾了那个罐子。 作品“越来越多的艺术消失了”( no more art )的陈述很重要。 有时我觉得艺术太多了，但这样拥挤的文化风景问题是只有尖锐的声音才是卓越的。 有些照片在托尔画廊外面拿着标语牌。 我的幽默包含着严肃性。 有人问我在艺术学校应该教什么，我说“越来越少的人”( less people )。 真的，谁都能做艺术，但并不是大多数人都能做得很好。

爱丽丝梦游仙境| 2000

艾莉森小姐们的复仇

这部作品是我在职业生涯感兴趣的阶段创作的，那时我重燃了对亨利·达格( henry darger )的趣味。 我在做这个罐子之前没有调查过他。 但是，我记得他画中的女孩们有恐惧和不安。 我觉得她们被称为艾莉森女孩们( alison girls )。 在我的罐子里，我让她们以革命一样的形式向父母报仇，这实际上和达格的故事很接近，但我那时还不知道。 他的故事姐妹们——实际上被称为薇薇安的女孩们( vivian girls )。 引发了奴隶子弟对抗大里尼人( glandelinians )大军的叛乱。 当我浏览越来越多的达格副本时，我惊讶地发现他的故事反映了与我自己非常相似的心理学案例。 他感到强烈的亲切感，他发挥想象力的方法和我很相似。

光明之旅| 2002

物品对我们的评价| 2002

这个罐子很重视“语言”。 表示了对购买者的费用品的看法。 罐子里画的商品都被扔在乡下的风景里，说着“时尚受害者”和“无聊的手淫男”之类的话。

状态和分解| 2004

品位和民主

特纳奖( turner prize )展览会举办期间，收集了令人难忘的评论和话语。 特纳奖的提名将艺术家纳入主流。 从艺术世界被带到大众的意识，你的作品被公开，和只在画廊公开的公众正相反。

我在这个罐子的背景上画了油画感的风景。 大多数人对“艺术是什么”有着古老的认识。 然后，我描绘了发表各种观点的普通大众。 实际上，来自我自己、朋友们、评论家等许多不同的人的话是什么？ 比如“哈利波特”( harry potter )，我想是电视主持人乔纳森·罗斯( jonathan ross )说的。 “人民公主”很感兴趣，是我朋友说的。 《奇怪的金发姑娘》我记得电影导演迈克尔·温纳说过。 有一句很棒的话。 我想从女装成瘾者的网站上看到特纳奖颁奖典礼电视直播节目中出现的男人。 他没有告诉他妻子他是变装者。 她看着电视的声音，问播放的是什么节目时，“高速档”( top gear，译注:汽车节目的名字)就像是在高速档节目中播放的一样！ 我觉得那绝对完美。 虽然播出的是最具男性化的节目，但这位服装成瘾者想看我获得特纳奖。

特纳奖的推进机制庞大，我为之奉献了很多。 因为我对媒体很友好，所以是理想的信息饲料。 信息不仅是艺术，它也阻碍不了我。 从某种意义上说，我的名声似乎和我的作品平行。 我想有几个没看过我的作品的人知道，那没关系。 很多人知道谢默斯·西尼( seamus heaney )是谁，但没有读过谢默斯·西尼的诗。 我们文化的本质是这样的。

i love beauty|2005

我爱美| 2005

人们问我为什么我经常给我的作品选择令人不安的主题。 我潜在的恐惧是，如果我开始过滤争议性，我的作品除了陶器什么也没有。 这是一个非常多种多样的花瓶，表明我正在冒险接近制作纯陶器。 那是我为此付出的代价。

“装饰”和“美”是现代艺术中经常被诅咒的语言，但随着年龄的增长，我意识到装饰性含有值得探索的深度。 在现代文化中，人们过于重视思想，而忽视了纯粹的视觉美的力量，但艺术并不一定需要有深刻的概念来使之认真。 在这部作品中，标题写着“我爱美”( i love beauty )。 图像很简单。 拥有手杖、猛禽克莱尔( clair )、纹章动物和英国国旗。 这些都不是为了充分说明重要的想法。 我最初置身于手工艺与艺术之间的争论时，从艺术方面出发，现在又回到了手工艺的赛场上。 我获得了越来越多的信心，我小心翼翼地朝着精巧的装饰艺术创作方向走，并且试图拖动现代艺术的定义。