“谢艾格：艺术中的名实”

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谢格的作品中似乎隐隐约约地牵涉到了名气和果实。 也就是说，作品中的命名和作品中应该表现的文案的差异和一致，在名词和概念上似乎特别有趣。 我们这样用一句话概括沙耶格作品的意义，当然有失偏颇，但在各个观察者、批评家、欣赏者看来，各个作品美的标准，所要表达的意义可能不同。 据说欣赏者经常评价谢艾格的作品，其复制品可以与她作品中所揭示的乡土情结、或作品中所表现出的自我、或她的作品、艺术对她的生活、生活的美学态度划等号 以上评价不仅涉及谢艾格，生活与艺术的关系多适合艺术家，特别是当我们把“文人”与艺术家联系在一起的时候，“文人”更是反映了中国古代文人的生活习惯，即泛舟、钓鱼、起居以及起居中的房屋布局、雷 “文人”一词暗示了对生活的态度。

以前学习陶器的谢艾格对作品的风格、形式一定特别敏锐，但中国美术大学的陶瓷艺术作为艺术教育专业，这类专业大多置于设计学院之下，而在中国现代艺术的情况下，设计专业与油画系、雕塑联系起来的学生， 谢艾格表示，陶艺、谢艾格自身专业背景的出身在她看来并不重要，用土来塑造、创作作品不仅有陶艺，也有雕塑。 土只是艺术家在艺术创作中选择的材料之一。 但是，谢艾格早年的作品中，似乎隐藏着艺术家本人打破陶艺的定义，重新定义陶艺的倾向。 这就是她早年对事物的名字和实际的想法。

《china—1》、《china—2》等作品就是这样作证的。 这类作品的观念多重，首先让人联想到china这样的发音，既可以指中国，也可以指陶瓷，所以“陶瓷”和“中国”的英语发音一样。 其次，这两部作品是用土料制作的，但作品的形象不是经典的陶瓷形象、风格。 在我们的陶瓷艺术史中，其作品出现了几种主要的格式、类型。 例如，瓶子、盘子、碗等，都是以生活中实用的目的形象制作的，但这些作品中有审美的目的，而不是实用的目的。 现代陶艺在形象上不限于瓶子、盘子等，但其审美目的在作品中占有很大的比重。 陶艺的形式主义作风也许是我们应该归类于设计行业之下的一个非常重要的因素。 回顾谢艾格的《china》这部作品，其实她打破了对陶艺固有的定义，重新思考和定义了陶艺的概念。 现代艺术观念、想法的变化被她加入到陶艺的创作中。 我们面对这样的作品，背离了《china》和《china》原有的对应关系:虽然原陶瓷作品的固有形式不存在于此，但我们可以将其称为陶瓷艺术作品，但也只是其中的一部艺术作品，毕竟土 谢格对“china”类作品的命名表明，她了解了陶瓷原有的定义，开始打破、放弃、重新定义陶瓷艺术这一专业划分。

谢格创作的《苹果派》系列在作品形象上，以苹果为雕刻基础，通过近乎臃肿的人物的各种表情、姿势来表现，但却表现了人物天真淳朴的感情。 但是，沙耶格的雕塑作品被命名为“苹果派”，苹果作为这个系列雕塑的一部分，可能有他对文化的理解。 我们说上海的城市文化基于“海派文化”，而这个“海”基于对异域文化的接受。 苹果派是从西方传来的名词，西方苹果派有各种各样的苹果派，但和热狗一样是西方文化的象征，当然代表着流行。 像上海这样的城市，美国派一定有文化基础、流行趋势。 谢艾格的“苹果派”雕塑中，中式人物、西方文化中美国派的结合，和最后那样的美国派到底是什么样的美国派，实际上是两种文化冲突的问题，还是单纯的主义问题？ 谢格在创作艺术作品时，应该是考虑到今天我们城市中我们常说的文化的思考。 说到“苹果派”这个名词，其本质是什么？ “苹果派”在欣赏者看来，虽然其中所表现的感情态度不同，但很明显地表现出了对一个事物的接受和与接收者的关系问题。 在这个接受的过程中，其实在改变原名词的概念、定义。

谢格在之后的创作中改变了对早年艺术本体概念的思考。 苹果派中城市、文化中名词、概念的发挥、思考。 通过这种变化，沙耶格从美学、概念性思考的艺术家越来越多地思考、探索艺术本身，转变为我们现在所说的社会学或成为知识分子的艺术家。 这也是“苹果派”作为公共艺术放在公共行业的原因。

苹果派在中国可能很常见，但毕竟有西方的影子，但是经常吃，经常看，改变了我们对它本来的理解。 同样在谢艾格的其他作品中，她了解一些东西，两个东西之间的概念联系在一起，比如《女人和猫》中，她的作品中对女人和猫的定义、理解似乎有一些相似之处。 这也是我们文化固有的理解，女人和猫在电影中是“猫女”的形象。 《十上》系列作品是城市女性和男性的作品形象，他们可能是街头常见的样子，也是城市生活人群中的流行姿态。 虽然十语谐音是“时尚”，但谢艾格似乎不屑于将“时尚”这个名词冠以作品。 另外，我不愿意用作品的名词概括作品应该表达的文案。 《十上》和《无题》这部作品一样，舍弃了作品复制品的定义、概念疏解的提示。 艺术家还是回到了图像上的创作方面。 概念隐藏在造型中。