“艺术家将旧物变身拼贴艺术品 创意天马行空”

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旧衣服被改造成鹿，卷烟芯变成斑马的身体，几个塑料瓶相互关联形成“生命”，出现了吸纸板、鸡蛋盒、吸管、饮料吃零食的小人。 10月26日，广州国际设计周系列活动之一在广东美术馆举行，来自以色列的混合材料艺术家河内皮文带领40多人广州街坊欣赏神奇古物拼贴艺术。

以生动幽默的创作风格，大西洋两岸的汉诺威，“偶然”得到了他的灵感。 十多年前，我摆弄火柴时发现这些普通材料可以塑造不同的人物形状。 从那以后，他越来越不可收拾了。 徽章、电线、灯泡、西红柿都成了他创作的基本材料。 废弃的铁丝、螺丝等在他下面翻转，成为“艺术品”登上了大雅之堂。

本版文/图:记者李震林

使用古物

立体地“画画”

10月26日上午，40多名市民早早来到广东美术馆培训中心，低矮的桌子上堆积着他们收集的废弃物:旧衣服、吸管、旧箱子、cd碟、麻绳、塑料瓶、包装纸、树叶、旧电线……这些人扔掉的垃圾。

从纽约视觉艺术学院毕业的汉诺威，带来了用普通东西制作瓷砖艺术的潮流，其作品曾风靡美国报纸杂志。 在广州设计周和以色列驻广州总领事馆的邀请下，汉诺威指导了现场开辟新局面的“混合材料创新坊”。

创作之初，大家漫无目的地从堆积如山的东西中寻找灵感——各种各样的尝试、拼凑、放弃、现场很忙。 有些人有大光盘和罐子。有些人朝着废弃的塑料模型思考。 吹气球、拿塑料瓶……最后，几个小时，这些生活中“不戴眼睛”的废品，成了超乎想象的艺术作品。

创意天马行空

制作可回收物品的名人漫画，在汉诺威赢得了国际声誉。 用拼贴代替画笔是他20年来一直在做的事件。

“maybe”是在“创新坊”现场河内·皮耶说得最多的话。 在废弃伞架、两个气球和一次不重复杯子的长串组成的“大蚊子”面前，河内泡芙捡起两个纽扣，放在了气球上。 “也许，这就是它的眼睛。 我只是说“也许”。 因为这个作品有各种各样的创作方法和无限的可能性。 ”。 汉诺威说:“拼贴画没有规则，错误、实验、错误是所有创作过程中不可缺少的部分，一部作品既保守又疯狂，这就是拼贴画的魅力所在。” 他没有主张“主题先行”，而是鼓励许多人尝试不同的材料，在“试错”的过程中获得创造性和灵感。

侧重于艺术信息表达

“瓷砖艺术最大的诀窍是消除技术壁垒。 所以，那个一定能更容易地创作。 ”汉诺威表示，即使是与艺术完全无缘的人，也可以尝试意想不到的效果。

在他的作品中，拼贴漫画《爱因斯坦》和《奥巴马》尤为有名。 在采访现场，汉诺·平恩指着“爱因斯坦”向记者介绍。 “它由弄乱头发的废弃电线制成，灯泡成了他的鼻子，表示它的想法一直在发光。 眼睛是用两个旋转中的小齿轮做的，表示他一直在想。 ”。

海诺比恩的作品大量利用了身边看到的废品，但他的艺术目的不是废弃物的回收利用，而是为了创作和信息表达。