“蛋彩画《维纳斯的诞生》背后的故事”

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资料来源:中国美术报

1485年左右，意大利文艺复兴时期的艺术家桑德罗·波提切利创作了《维纳斯的诞生》。 这幅蛋彩画不仅是艺术史上重要的作品，在当代艺术家的挪用中也在流行文化中占有一定的位置。

1485年左右，意大利文艺复兴时期的艺术家桑德罗·波提切利创作了《维纳斯的诞生》。 这幅蛋彩画不仅是艺术史上重要的作品，在当代艺术家的挪用中也在流行文化中占有一定的位置。

波蒂莉塑造的维纳斯形象无愧于“爱与美的女神”的称号。 中央维纳斯面容姣好，高大纤弱，流着瀑布般的长发。 刚出生的维纳斯害羞地用长手指和头发遮住裸体的身体，旁边的春神把手上准备的华服披在她身上。 但是，这种行为显然有点抵触。 因为左边的风神和那个女人(据瓦萨里所说，那个女人是微风女神奥拉)向维纳斯吹相反方向的风。 ——这就是维纳斯起源于浪花，到达塞浦路斯岛的场面。 她的诞生，引起众神对爱与美的重新思考。

维纳斯的姿势具有古典之美，但其整体形象的形成受哥特式艺术的影响更深。 着名的艺术史学家肯尼斯·克拉克这样写道。

她和经典身材的区别不是生理上的，而是节奏和结构上的。 她的身体弯曲得像哥特式象牙。 维纳斯的形象完全没有古典艺术所推崇的稳重品质。 也就是说，身体的重量并不均匀分布在中心线的两侧……她不是站着，而是浮着……比如，她的肩膀不像古代的裸体，不像身体上形成框架，而是像她漂浮的头发，不间断地流到她的手臂上

也许，“漂浮感”符合维纳斯的“女神”身份。 但是，虽然程度不同，但是薯片写的人物的重量感不太强。 这起因于他对轮廓线的强调、弱化的透视以及比较平坦的颜色。 这种感觉在他的另一部名作《春天》中也清晰地表现出来。 和《维纳斯的诞生》一样，“春天”是意大利文艺复兴的象征，长期以来这两幅画也一直被艺术史家研究和比较。 现在人们认为“春天”的画面更为复杂，但“维纳斯的诞生”能唤起所有的感觉。

洛伦佐·迪皮尔·弗朗西斯科·德·美第奇( Lorenzodipierfrancescode’Medici )是波提切利的主要赞助商。 据说《维纳斯的诞生》是为了赞美表哥洛伦佐·德·梅第奇——佛罗伦萨的统治者而创作的。 右边的月桂树和春天女神戴的月桂树花环都是洛伦佐名字的含蓄:月桂树的拼法是“laurel”，和洛伦佐“lorenzo”非常接近。 皮尔和他的兄弟乔瓦尼由这位统治者的表弟抚养长大，这幅温和、充满赞美之情的画是为了纪念这份友谊。

现在，我们不能准确地再现艺术家创作这部作品的首要意图了。 广为流传的解读方法来自新柏拉图主义的思想。 他们认为，波提切利试图用维纳斯纯洁的裸体来表达新柏拉图主义思想中神圣的爱。 这一幕也有点像基督受浸之前流传下来的照片。

波蒂莉显然很迷恋这个维纳斯的形象。 在另一部作品《阿披实的诽谤》中，相似形式的维纳斯再次出现。 这次，维纳斯用左手支撑头发，右手指向天空，展现出孤立无援的样子。 在这幅寓意多多的画中，她代表着赤裸裸的真理。

时间推移到了二十世纪和二十一世纪，许多名作，如达芬奇的《蒙娜丽莎》、德拉克洛瓦的《自由指导人民》、老板的《快乐园》等，被现代和现代艺术家所沿用和改编，旧作被赋予了新时代的意义。 《维纳斯的诞生》也“逃不出”这样的命运。 1962年的电影《不博士》(医生)。 )中出现了女演员乌苏娜·安德斯( ursula anders )从巨大的蚌里出来的邪教场景。 1984年，安迪·沃霍尔的彩屏印刷作品中，再现了波提切利画的维纳斯的脸。 2009年，擅长拍摄色情和通俗照片的艺术家大卫·拉切贝尔( david lachapelle )创作了作品《维纳斯的复活》( the rebirth of venus )。 年，画家高瑛创作了作品《最强的泡沫》，并将画面中的神灵换成了动画。 年，艺术家井朋子将《维纳斯的诞生》改造成具有日本漫画和游戏特色的虚拟和商业共存的狂欢场景。 年，歌手lady gaga在那首歌《掌声》( applause )的mv中，用自己的形象替换了绘画的维纳斯。 《纽约客》杂志年8月号的封面是《海滩的维纳斯》( venus on the beach )，用漫画的形式表现了与贝壳一起漂浮在海边的维纳斯的现代遭遇。

许多挪用和拙劣的模仿( parody )被认为是对名作的亵渎。 但是，随着时间的推移，有可能像现有语言那样，面临解构、新生、语义扩大化。 而且，活跃多样的现代艺术世界，当然应该宽容地接受各种探索和延伸，“维纳斯的诞生”也在这个过程中散发出新的魅力。