“抽象派引领油画市场 是什么让看不擅长的画如此好卖”

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资料来源:艺术市场通讯

可以说，在世界拍卖最昂贵的绘画中，抽象艺术的身影屡见不鲜。 看到不擅长的画，卖出亿美元的时候，必须要问“谁都能画的作品为什么这么珍贵”。 今天让我们把《艺术市场通讯》和你一起放入抽象绘画的世界，让你详细了解其奥秘！

"在拍卖市场掀起了抽象的热度. "

在现在的拍摄场中，抽象的奇迹并不罕见，根据各种拍卖数据，抽象的作品有大量出售的趋势。 5月15日晚，佳士得参加了纽约20世纪艺术周“印象派与现代艺术夜拍卖”。 其中，卡齐米尔·马列维奇的抽象绘画《至上主义构图》以咨询价格的形式拍摄，以6000万美元拍摄，以7600万美元落槌，算上佣金最终以8581万美元成交，约人民币5.37亿元，其作品

几天前的5月9日晚上，在世纪拍卖会“佩吉和大卫·洛克菲勒夫妇系列的收藏”的第二场晚上掉了锤子。 包含爱德华·霍普、乔治亚·欧吉夫、威廉·德·克宁等20世纪美国杰出艺术家在内的41张照片。 其中，德库宁晚年抽象作品《无题十九( untitled xix )》以1426.25万美元的成交价格，成为全场最高的作品。

这种现象不仅局限于海外艺术家，著名的旅法华系画家赵无极这两年的拍卖市场情况可谓风光无限。 20年前在巴黎画廊出售的赵无极绘画作品超过了5万美元，现在只要在拍卖场出现，就创造了上千万美元的记录。 年5月27日晚，香港佳士得拍的《29.09.64》成交价格终于达到1.5286亿港元，将赵氏的作品一举拉入“亿元俱乐部”。 赵无极之的《热》尤为激烈，不仅展现了亚洲现代艺术市场的繁荣，也突显了赵无极东西娱乐圈的魅力。 几个月后，在佳士得香港秋季拍摄的《20世纪与现代艺术夜拍卖》中，赵无极的《29.01.64》经过13分钟的竞价，最终以2.026亿港元成交，创下了过去第二次个人成交记录。 上次改写这个记录只有半年前。 刷新了连续拍卖记录，每次涨幅超过35%。 这正如佳士得亚洲二十世纪和现代艺术部国际理事张丁元所言:“在艺术品交易市场上，赵无极最好的时代已经明显到来。” 而且在某种程度上也代表了抽象绘画的热潮袭来！

懒得看=贵吗？ 丨

抽象艺术的爆发，得到了拍卖市场上最有力的实证。 各拍卖会的数据显示，抽象作品总是位于“金字塔”的顶端。 在世界拍卖最贵的作品中，抽象艺术的价格最高，排名第一。 但是抽象艺术是矛盾的，很多人认为不漂亮，不擅长，但是很多人认为抽象艺术是人类艺术最伟大的成果之一。

抽象画这么贵，有什么道理？ 道理是艺术史的逻辑，资本的逻辑是遵循艺术史的逻辑。 确实，抽象画没有主题，没有故事，没有情节，只有颜色的组合画上了线，美国的抽象表现主义艺术教父格林伯格认为，抽象艺术把观念、主题、人物、故事从艺术中完全去除，艺术才是纯粹干净、艺术这里 抽象艺术是绘画的“平面革命”，是形式主义绘画的集大成，是现代主义艺术的最高成果。

最初的抽象艺术作品是康定夫斯基在1910年左右画的，至今只剩下100多年了。 也是因为我国近代艺术受写实主义风格的支配，大部分老百姓不擅长抽象艺术，缺乏抽象审美意识的训练。

抽象艺术是塞尚开创的西方现代主义艺术的最终目标，也是西方现代主义艺术史最伟大的成果。 但是，对于生活在同一文化土壤的西方普通观众来说，抽象画派在西方国家并不是那么容易理解，但却是艺术文化的进步。 20世纪，崇尚自由的西方艺术家开始探索突破，试图摆脱绘画必须模仿自然的以往观念。 因为抽象的油画正在形成。 正如阿尔松·波利布尼所附加的，“抽象绘画的价值不能低估，但即便如此，也没有成为大众文化的一部分”。 对中国观众来说，西方现代抽象派艺术是一部难以解读的天书。 我不擅长抽象艺术，对西方普通观众来说，第一是因为专业的隔阂。 对中国观众来说，除了专业差距外，世界观和思维方式的差异更是重要的原因。

从上面的分析可以看出，并不是因为不擅长抽象的油画，所以其价值就变高了，画的价格高的理由和画本身的意义是分不开的。 我们常说我们不擅长抽象的油画，但我相信只要静下心来仔细欣赏，总是能理解其精髓的。

“抽象派的迅速发展历史”

抽象是一个具象的相对概念，对许多事物提取共同点，然后综合成为一个新概念叫做抽象。 抽象绘画是指20世纪想要模仿自然的绘画风格，包括许多流派，不是某一派系的名称:它的形成经过了很长一段时间的演变。 但是，不管那个派系如何，其共同的特质是打破绘画必须模仿自然这一历来流传的观念。 20世纪30年代和二战后，由抽象观念派生出来的各种形式，成为20世纪最流行、最具特色的艺术风格。 现代中国现代抽象艺术和现代中国抽象国画的迅速发展，首先是两种情况。 一种是外生性“中西融合”的现代抽象艺术，主要是借鉴外生性西方现代艺术体系的中国化现代艺术和现代艺术。

抽象绘画以直觉和想象力为创作出发点，排除象征性、文学性、证明性的表现方法，只将造型和色彩整合组装成画面。 这幅抽象画形状纯正，所以和音乐有相似之处。 抽象绘画的迅速发展趋势，大致可以分为几何抽象(或冷抽象)，这是以塞尚的理论为出发点，通过立体主义、构成主义、新造型主义等迅速发展起来的。 其特色是带有几何学倾向。 这个画派可以以蒙特雷为代表。 另一种是抒情抽象(或热抽象)。 它以更高的艺术理念为出发点，经野兽派、表现主义迅速发展，带有浪漫的倾向。 这个画派以康多斯基为代表。

事实上，20世纪80年代以来，中国抽象绘画的迅速发展一直有着西方抽象艺术的参照系。 内因是，1976年“中国文化大革命”结束后，美术界开始走出“文革美术”窑，摆脱艺术为政治和主流意识形态服务的文化功能，逐渐恢复艺术家创作自由和艺术独立的本体论价值。 外因是，1978年以来，中国政府实施了“改革开放”经济快速发展战术，伴随着“解放思想”的经济改革，必然面临着在文化、艺术行业向西方学习的问题。 在这一语境下，抽象绘画在中国的发生至少具有双重意义:一是能够恢复艺术家的创作自由，重建艺术的本体论价值。 另一个是因为西方抽象艺术本身所具有的精英主义、个人主义、文化叛逆精神，抽象绘画在中国的出现从一开始就带有号召反叛独裁、解放、自由的文化启蒙色彩。

有人把西方现代抽象艺术看成是以前流传下来的写实艺术的对立面，认为抽象艺术是对写实艺术的背叛。 要知道，抽象艺术和写实艺术尽管那样的面貌不同，但两者有脉相承的内在联系。 本质上，西方写实艺术和抽象艺术是理性主义的产物，两者的区别只是牛顿的经典物理学和爱因斯坦的现代物理学的区别。 抽象艺术代表着工业文明时代西方人利用现代科学手段探索宇宙及其奥秘的新成果。 从严格意义上说，抽象艺术就像写实艺术一样，不是艺术家的主观臆想，而是真实对客观世界的表现。

未来价值趋势预测

要说真正的抽象艺术有其特殊性，那就是在其范围的更开放之上。 光靠狭窄的“抽象”似乎找不到历史的开始和结束。 我们不太容易用一两个观念来涵盖艺术家创作的动机和目的。 似乎随时随地都有所谓抽象的东西，但在同一个名字下，康定滑雪、蒙德里安、克宁、波洛克、米洛、马列维奇、丰塔纳等许多不同的艺术家都贴上了这个标签。 在这个层面上，在抽象艺术作品的价值评价中，创作动机、目的的把握更为重要，也是抽象艺术评价的难点。

总是作为一种不可思议的艺术格式，抽象画在海外拍卖市场空前爆炸，在中国一直很冷清。 随着国内拍卖市场的回暖和国外抽象市场的持续推进，以前国内备受瞩目的抽象画类已经引起了资金的关注，赵无极、朱德群等抽象画大师的作品在国内外拍卖市场屡屡拍摄天价。 显然，在国际艺术品投资市场上占有重要地位的抽象艺术，在中国拍卖市场正变得火热！

在中国，抽象艺术板块可以说还处于初期阶段。 抽象艺术在中国主流艺术的边缘生活了30年，但是中国的抽象艺术还没有被市场认可，长期以来没有形成良好的快速发展氛围，有影响力的中国抽象艺术家还不多。 中国的抽象艺术家和抽象艺术亟待宣传，中国观众对抽象艺术的鉴赏力也必须提高。 近来，包括赵无极、朱德群等抽象画大师在内的作品越来越受到国内藏家的欢迎，抽象艺术在国内拍卖市场也开始稳步上升。

关于当前市场呈现出的抽象风格方向，提案人李旭表示，当前的城市建设模式越来越国际化，各种公共空之间和个人空之间的设计趋势也越来越简洁，抽象出的艺术品在这种现状下具有重要的视觉地位。 这是城市化时代整体生活环境带来的客观诉求。 另外，艺术市场的持续快速发展需要新的经济增长点，在某些类型的作品销售暴涨疲软后，尽快在新的利润点和附加值空之间寻求成为整个市场的共同方向。 拆解者表示，中国艺术市场正迎来板块的轮动时代，从这个意义上说，国内抽象艺术“落后”于收藏界，正是因为这个“落后”，也许可以达到抽象艺术的收藏机会。

如果关注抽象画市场，就会发现画廊出现的时候，那两位创始人是“最无敌”的艺术经纪人。 集团成立约一个月后，世界级当代艺术经纪人dominique lévy与前佳士得高层、战后当代艺术部门主席、国际主管brett gorvy很快实现了备受瞩目的展览。 威廉·德克宁和赵无极两人的展览，首次将两个东西抽象大师并列，引起了众多业界人士的关注。 这个画廊是lvygorvy。 这样强大的组合将对未来抽象画的推广起到强大的推动力，进一步提升抽象画派市场的影响也很大！

结语

随着拍卖和画廊的市场运营，中国对抽象艺术的审美能力也在逐渐发生变化，这两年来中国对抽象作品的接受度越来越高。 但是由于这个板块还不完全成熟，一些有价值的抽象作品风格解读多而复杂，阻碍了市场认识的程度。 但在未来市场的快速发展中，抽象画派相信会被越来越多的人理解和接受。