“王怀庆明式家具系列《1234567》首现市场”

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资料来源: 99艺术网

“用一个物体来表现生命的表情并不少见，但用一张椅子来表现生命的表情，需要从众多复杂微妙的文化中长期讲究。 ”

——王怀庆

王怀庆( b.1944 )
1234567油彩画布|一九九七年制作| 116×81厘米
王怀庆
1997年，《王怀庆画展》，国立历史博物馆，台北，第55页
1999年，《王怀庆画册》，大未来画廊，台北，第25页
2005年，《王怀庆签名》，王怀庆，。 br/]1999年1月2日至1月18日，“王怀庆画展”，大未来画廊，台北
2007年12月3日至12月12日，“王怀庆展览会”，国立历史博物馆，台北
年11月18日至年

1981年，美国《华尔街日报》( the wall street journal )以较大的篇幅报道了中国油画家的作品和对当时的中国产生了巨大的影响。 这是王怀庆和他的《伯乐像》，经典画面中渗透着强烈的现代精神，是世界对中国现代艺术后停滞的认识。 1998年，在纽约的古根海姆美术馆( guggenheim museum )举办了震惊世界的“中华五千年展”。 其中只选了两部90年代的油画作品。 其中之一是王怀庆的《夜宴图》，让世界感受到了他对以前流传下来的文化的深刻理解所带来的创造性解释。

1980年作，中国美术馆典藏

破茧而出:纵横古今的“明式家具”

王怀庆从小就对木器情有独钟，他的父亲是木工，所以他很熟悉幼时原木被一步步分解，再被加工成“对象”的过程。 从中央工艺美术学院毕业后，12年的舞台美术经验、舞台制作也少不了与木工的关联，他在实践层面上对木结构有了更深的认识，因此惊讶于中国以前流传下来的木器榫卯结构的精髓。 80年代黄山行创造了王怀庆风格的变化契机，在经由绍兴参观的鲁迅故居中，江南黑瓦白壁、梁柱结构精巧的民居给他抽象形式上的灵感，将其木器的结构认知转换为艺术中的构图思维，从以前建筑岁月的痕迹中发掘出美学内涵。

油彩画布，145×130cm厘米，1991年制作

之后，“破茧而出”的他从触角深入民居之前开始，家具就通过现代化的解释将原本没有生命的物体赋予了艺术生命，展现了中国人最根本的智慧。 1991年，他获得了以太子椅为主角的油画作品《大明风格》，并获得了当年在中国美术馆举办的首届“中国油画年展”金奖，奠定了“明式家具”系列的高度。 这不仅成为其个人创作的转折点，也是中国现代美术史上的重要里程碑。

1991年王怀庆以“明式家具”系列作品“大明风格”获得了在中国美术馆举办的首届“中国油画年展”金奖，是颁奖现场。

下一个秋天拍的《1234567》是《明式家具》系列中，集艺术家古典艺术词汇大成的优秀代表作，被全体艺术家的重要画册收录，完成于当时台北国立历史博物馆的王怀庆大型展览，在之后的十多年间多次成为艺术家的重要展览。

选择:圆椅上的华夏文明

大家和学者王世襄曾将明式家具之美总结为16件:‘简洁、朴素、厚拙、凝重、宏伟、圆泥、沈穆、浓华、文绮、妍秀、有力、谦和、空灵、玲珑、玲珑。

因此，王怀庆自觉地选择“明式家具”作为绘画素材，使它们不仅包含构图的要素，还蕴含着深厚的东方美学精韵，表达了自己对以前流传下来的文化的回顾感情和传承使命。 在其“明式家具”系列中，从开头的作品《双椅子》( 1989-1991年)到著名的作品《大明风格》( 1991年)，到本案《1234567》，“椅子”始终是这个系列最经典的代表要素。

在《1234567》中，艺术家抽象的表现方法展现了明式家具中最主要的椅子形——“圆椅”的形象。 在世界各类家具的飞速发展史中，“圈椅”为了中国特有的设计，迅速发展到明代，更是完美兼具功能的抽象思维和造型形象思维一体地体现出“思考”的智慧。 20世纪的家具设计师从中得到启发，美国现代派家具大师埃姆斯( charles eames )创作了20世纪50年代设计的经典“扶手椅”之类的现代椅子，说明了中国以前所传达的智慧和审美对现代技术美学迅速发展的深远影响。

另外，在中华文明的符号学中，“椅子”一直是权利的象征、秩序的代表:朝堂上的千秋万代，都是“龙椅”一统江山，江湖英雄豪杰照样争席次。 即使是老百姓家的宴会，也一样讲究主客的座位。 因此，在《1234567》中的“圈椅”形象背后，隐藏的是整个中华民族的历史、文化、智慧、审美，甚至荣耀的积淀与传承，深刻的画面更是“千古东南的壮观，百年豪杰的多次登临”

任仁发《张果见明皇图卷》(局部)，绢本着色，元代41.5×107.3cm厘米故宫博物院典藏。 在这张图中，唐明皇的椅子是一张圆椅，其形式与之后的明式圆椅相似。

虚实相生:黑白秩序之前就回顾了

从80年代的“故园”系列开始，王怀庆将作品的颜色减少为黑、白、灰三色，在“明式家具”系列中进一步洗练，用黑化画面主角“家具”的方法表现出来。 在《1234567》中，焦墨一样的玄黑线勾勒出了“明式圆椅”的形态，艺术家将木质的体积转换为对视觉色彩的感受体验，通过松散、还很强的笔触，营造出紫檀木一样醇厚的木材质感。

的黑色，看起来刚毅敦厚，竖的黑色，看着温婉娟丽，有中国金石书法的笔势。 此外，还可以看到西方抽象的符号形式，在东方形式的写意与西方抽象的冷静之间取得完美的平衡，传达出中国智慧中的硬度和质感，吴冠中似乎说过“西方克莱因( franz kline )、吉斯拉( pierouse )” 他发挥“黑色”的威慑力，强调黑白交错，推敲肌理的底子，经营安静有序的生存空之间，培养童心。 ’

皮耶？ 斯拉吉( pierre soulages )《1953.05.23》油彩画布，195×130厘米1953年制作，英国泰德美术馆典藏

在《大明风格的谜底》一文中，王怀庆总结了自己的创作词汇。 其一，在“家具虚无缥缈空”的背景下，世界上所有家具改变以前流传的必然位置——“地面”的优越性也见于作品《1234567》。 的背景中，消除了大面积的白色块，重叠在褐色块上，构成浓淡相间的明暗变化，凸显了前景椅子的视觉体积感。 斑驳的笔触营造出丰富的肌理，诉说着光阴的痕迹，让家具远离现实，成为永恒的象征，正如他自己所说，“人的生命多么灿烂，许多奢华，都是比较脆弱的，有时比家具永恒，甚至不长。” 画面上浮现的“圈椅”，仿佛失去了附着和归属，等待着落座的主人，在充满力量的形状和深刻内涵的画面背后，隐藏着破坏性的沉默，艺术家揭露着当今社会环境变迁中面临的历史和文化之间的断层。

王怀庆在2007年上海美术馆“天工开物——王怀庆艺术展”的展示现场，后面是这次拍摄的作品“1234567”

平面力:循环不断的解结构博弈

“实质上具有独创性的绘画几乎都是构成、重建后的表面内在的平面型，产生了艺术性的力量。”

――格林伯格( clement greenberg )

在黑白对峙中，“结构”才是王怀庆画面永恒的主角，关于加强三维空之间的“结构”转化为二维平面抽象的“结构”表现，我们“平”了对象，推“平”， 从早期作品《大明风格》、《双椅》中具有比较完美立体透视的椅子形轮廓，发展到《1234567》中完全平整的线条组合，从“以化体为面”到“以化面为线”，粗细变化不均的线条、古拙的“线”

艺术家特意将本作命名为“1234567”，是其“明式家具”系列中唯一的案例，他用数字指向作品中以前流传的圈椅的一系列现代式解构，圈椅为左、右侧扶手、背板、左、右侧脚凳、座 并且，早期作品的画面中，以一把、两根、三把等不同椅子数量的变化所传达的“一生二、二生三、三生万物”的老子“道生万物”的思想进一步扩展，以“‘1234567”连续的数字象征着循环的生命周期，或者说一代人的生命周期 数字在这里就像一组密码一样，包容在形式中，给作品增添幽默幽默，等待着观察者去寻找、解读秘密。