“北京九歌2017春拍：董寿平红梅苍松“暗香浮动””

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高价宝石和翡翠品鉴

北京九歌春文物拍卖将于6月20日至22日在北京万达索菲特酒店开幕。 地道的拍卖会涵盖5个专业场地，囊括现代书画、近代书画、古代书画和宝石翡翠等数千件艺术精品。 其中，涛斋藏重要的中国书画作品收集了齐白石、徐悲鸿、董寿平、范曾等各时期艺术家代表作品数十幅。 中国书画一部作品来源于作者本人和海外回流。 铭杰藏画专场来源于世家多年的珍藏。 中国书画二专场，聚集了一些流传不有序的珍品。 北京九歌17春的拍摄经过半年的精心准备，堪称精品云集、诚意之作，期待广大藏友观赏。

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董寿平( 1904-1997 )？ 充满暗香

1985年制作？ 要给纸书上色吗？ 镜心

金:乙丑春仲偶用旧藏皮纸的信手写，这不是工拙。 董寿平

鉌印:董寿平、寿平书画

着作:《书画大师董寿平画卷》p50-p51，五洲出版社，1999年。

东顺化？ 流量

69×114cm厘米？ 7.1平尺

近代书画大家中董寿平最擅长梅花，后人将其命名为“董梅”。 董寿平画梅花，早期师法元代画家王冠以画墨梅为主。 中年以后的变法，从写生开始，深刻注意梅花生长的过程，以梅花干枯的轩昂和不屈的性格为创作依据，不断创新，流传了许多佳作。 50年代他喜欢做粉梅，要么染褐色宣纸画画，要么撒金纸画画。 相对于焦墨树枝、粉红色花瓣、鲜艳灿烂的人，有着古艳的寒香之趣。 60年代以后，创造出繁枝密萼、华丽的“朱砂红梅”，花梅各有姿态，花瓣正、反、侧、合各有情趣，涂婀娜多姿的花蕾，犹有寒香扑鼻之感。 董寿平画梅花时，先涂上焦墨画梅树的树干和小枝，再画梅花空观察白的地方，笔势中断，但继续画时保持前进的笔力和墨色，用焦墨或淡墨制成树干的树皮纹 他有独特的梅花花瓣画法，用旋转的笔锋画花瓣，水分把握得当，透明生动，浓淡适宜，质感强烈。

这部《红梅》是董寿平《朱砂红梅》成熟期的代表作品。 图中的梅树首先用大醪焦墨画主干和小枝，断后留下花空白。 另外，用稍微旋转的笔锋配合朱砂描绘花瓣，水分得到适当把握，透明生动，浓淡质感强烈。 做侧花更巧，第一画侧出侧写，第二、四画稍偏侧花瓣，第三画正面花瓣。 枝头开朱梅，或者含苞待放，或者艳后生气，都有不同的形态。 构图的目标是取下法王冠，塑造开满花的梅树的形象。 梅花布局如围棋布，点红梅占有利位置，繁密可赢，又繁密不乱其章法，位置经营精细巧妙。

看这幅《红梅》，梅花各现其姿，花瓣正、反、侧面各合情趣，老干虬枝弯弯曲曲，涂上花蕾婀娜多姿，凝视画面仍有寒香扑鼻之感。

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董寿平( 1904-1997 )？ 云又松之风

1980年制作？ 纸设色镜心

金:庚申夏初，董寿平写道。

銰印:寿平、董寿平七十以后的作品

着作:《书画大师董寿平画卷》p24，五洲出版社，1999年。

东顺化？ landscape

直径: 93厘米？ 约6.0平尺

坛松风创作于1980年，是董寿平绘画巅峰时期。 董寿平以黄山奇峰老松为素材，以黄山云雾变幻、山峦起伏、险峰怪石经营为主，不拘一峰一石的形式，寻求整体走势的统一。 画黄山而不是黄山，像黄山而不是黄山。 凝视着那幅画，先觉气宇宏大，吸引人，渐渐感觉山谷里有风，风动云出，云被风变成雾，雾气出现峰，豁然开朗，仿佛在画里，心胸开阔。 这也正是其中的奥妙。 对于黄山，董先生有自己的见解和注意方法。 1954年，中国美术家协会邀请董寿平到黄山和富春江一带旅行写生。 他比写生多花心思，坐在黄山顶上看云雾的变化，奇松怪石的生长优势，逐渐认识到黄山的优势是什么。 黄山峰由花岗石构成，石纹多为直线条，横线少。 黄山的松树不是在土里生长，而是在石头的缝隙里生长。 土少，水少，生长缓慢。 这个不高，所以松针也短。 山风使黄山的松树短而粗，形状奇特，旁边的树枝长得又平又长。 受环境的影响，让松树生长在向阳的一面，是黄山松的优势。 黄山的云雾瞬息万变，千古以来永不重演，神鬼无法预测。 刚在黄山动笔，又变化无穷，云雾缭绕，才能展现出山峰深邃的幽美。 董寿平画黄山是概述黄山的意境，在经营位置上，一看就知道这是黄山，但不是黄山的什么景色。 我知道这是黄山，但不是黄山的什么地方的景色。 山与松虚实远近景色空呈现白色，看完后觉得有峰，山外有山，空虚处还蕴藏着许多奇境，画黄山意犹未尽。

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范( b.1938 )、董寿平( 1904-1997 )见君子

纸设色镜心

金:看君子云胡不喜，先贤董公寿平写竹，十翼范曾补成，时在戊寅秋日。

銰印:范曾之印、十翼还甲年也、略通古今之变

着作:《书画大师董寿平-绘画卷》p69，五洲出版社，1999年。

范增，东升号航空母舰

178×96cm厘米约15.4平尺

把铅花充分洗干净

曾曾

储存在严冬里春风盛开的梅花，从远处看也不猥亵。 元冠用淡墨写梅，我家洗砚池头木，每朵花都沾上淡墨迹，留下了干坤的清香。 董寿平向先贤挥动着同样水墨暗香弥漫的梅花，悠然自得，洗去铅华。 在今天浓艳华丽的笔画梅的世风中，可以说是独秀。

自古以来，画梅者望而却步，但很少能获得梅的神韵。 近代有陈少梅者，就是那个人。 陈少梅这位梅萧疏清寂因陈同学像年轻的脱颖，观察者领略其林下清风，故被称为“少梅”。 董公的梅苍然古拙，老枝混乱，世人的名声被称为老梅。 董二人本来就有深厚的友谊，天公只有嫉妒，“少梅”才早逝，“老梅”还健在，我对他俩的梅花，也同样深表赞赏，认为近代无其右者。

宋、元以降，竹名家辈出，文同力高，顾安严整，夏昶繁茂，李方膺简约，可谓各胜一筹。 董公的竹苍润率直，笔力雄健，书法中的草，在笔外，以其凛然之势，向观众致敬。 这是中国画坛重镇、山西书香世家出身的大画家董寿平的人格描写。

以画兰而闻名的画家，有感叹国运逼近的郑所南，送幽谷清风的郑板桥。

董公的兰摇摆不定，把针藏在棉花里，充满坚韧不屈的力量，真把君子当花，老师对兰情有独锹，屈子楚韵骚动的深邃目的。

黄山是画家的典范，新安画派干燥的秋风、春雨在内的笔情墨趣已是有名的垂画史，董公继承，融古今，直抒胸臆，跌宕起伏，状黄山山峦重叠，意气风发，浮眉高洁。 那个没有职业生涯的烟云，讲述的是盛衰幻化，这些画面展现了董公不同凡俗的心，也是他得到大家尊敬的理由。

关于文人画，我姑姑陈师曾早有高论，在佟管见锥测之见，认为所谓文人画，必须有文人的知识见、文人的胸怀、文人的情趣。 只有多么有教养、内涵卓绝的人物才能成为文人画的雅号。 每次面对董寿平先生的作品，无论崔屿的黄山、碧翠的修竹、清幽的玫瑰和傲骨的寒梅，我都能感受到内心的颤抖，在陶醉中，我们清晰地领悟到了文人画的精髓。

——摘自《书画大师董寿平》(画卷)