“华艺国际18秋拍:张大千笔底的法古变今”

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通过古今融合中西

张大千集一直以来传诵着大成的精品，代表着前半生的成果，但站在历史的宏观角度上，只有他洒下墨的力量，最代表着他面前没有古人的历史地位。

——傅申

20世纪60年代前后，张大千实现了自己艺术生涯中最重要的创新——开滦墨疏彩，成功地将中国画开滦墨大写意风格与当年世界抽象绘画潮流相结合，创造了开外古今，走向世界画坛的伟大成果，奠定了前古人的历史地位。

张大千江上春山远

彩色纸书画框

1976年作品

绘画: 67.5×44.5cm厘米

诗堂: 32.5×44.5cm厘米

注:

“是”。 张大千小题诗堂。

的双曲正弦值。 春风石楼杨昆峰旧藏。

“是”。 附上张大千和杨昆峰的照片。

出版:《张大千精品集贰》下册p425，年人民美术出版社。

华艺国际秋拍击品

张大千的疏墨疏彩山水，墨彩兼优。 正如《江上春山远》的自题诗堂所写的那样，“疏墨是从王65;传到米里的”。 特别是在王洽的影响下，《乃效其法》、《参以僧》毫无骨气，吸收了西方的绘画元素，发展成了《青绿糨然》、墨彩洋溢的洒墨作品。

《江上春山远》创作于1976年，正值年张大千从巴西移居台湾，正值其泼墨重彩迎来高峰的时期。 在画上，大千大大发挥了色彩的能量，具有广阔深浅的墨韵和鲜艳透亮的石绿石青相辉映，古朴华丽，气质奔放，令人觉得古人“解服很有感染力”。

这幅画看着烟云缭绕，模模糊糊，但细细品味，却发现山谷深，溪桥侧歪，洲渚薄，房屋林立，树木葱郁，是一幅平淡无邪的山水景色。 整幅画的变化很奇怪，说明幽谷的深度无法测量，让人感觉很清爽。 全画以半抽象为主，辅以笔墨点景，前传创新，合作一炉，实际上是张大千泼墨出彩的精品好格局。

三载敦煌朝圣

在张大千的世界里，敦煌是最重要最辉煌的篇章，就像敦煌在文艺历史中占据高峰一样，敦煌是张大千个人艺术生命中最结实的一环！

——谢家孝

20世纪40年代初，张大千带领妻儿大风堂弟子们前往敦煌“寻梦”，考察石窟壁画的摹本。 从1941年到1943年，在近3年的困难时期，大千在莫高窟、榆林窟、西千佛洞打扫了309个洞穴，描摹了近300幅历代壁画。 这段精彩的经历可以说是张大千学习古代艺术的历史性创举，对之后的艺术创作也起到了划时代的重要作用。

张大千无量得福

设置色纸本立轴

1943年作品

64×37cm厘米

出版:

“是”。 《长流艺闻》封面，no:237，年台湾长流美术馆。

的双曲正弦值。 “渡海三家”p50，年台湾长流美术馆。

展览会:

“中国近代书画十二名家精品展”年保利艺术博物馆。

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张大千把莫高窟视为“历代杰作、国画至宝”。 追寻敦煌古画，张大千大体上“完全认真”，把握形象，对壁画的精神内涵也有更深刻的继承和认知。 光是传达了恢复佛教壁画的底色，就从塔尔寺邀请了三位画僧专门调制颜料。 我发现那个时候，画画用的画具的精度花费了很大的劳力。

这个时期，张大千模仿敦煌画风的作品精品倍增，每次发售都备受瞩目。 陈寅恪对这一经历的评价是:“何况其天才既是临摹之书，又兼具创造之功，实际上却能在我们民族艺术上开辟新的境界。”

这部《无量得福》是张大千礼佛敦煌创作的第三载，魏晋唐宋绘画气韵高亢，历久弥新，对得起手。 图片写菩萨结跌坐禅定凝思，运线春蚕吐丝，笔力强悍，笔尖圆扁。

画面上画的衣服纹样服装流畅，令人屏息，有曹衣的古拙，也有吴带的飘逸，才能安静生动。 彩是一种由古来流传的技术锻炼而成的染料，追逐着古画千年前的辉煌，优选发色沉稳庄重，华丽无艳。 开颜展现了法务大臣的慈悲和端正，传达着无论从外面看，还是从外面看，都不会动摇的宁静和智慧。

菩萨身穿素衣，腰系罗裙，双手合十，同心同德，双手虚化如莲花花蕾，意为花开观佛，象征着修养与和平。

头上有《日月宝珠冠》，《华严经》卷上有“菩萨摩诃萨施宝冠时善根回向，为的是让众生得到第一智最洁净处智慧尼妙宝冠故”。 三面镶琉璃摩尼珠，摩尼者“远离污垢”的意思是，佛经说这颗宝珠不会沾染污垢，“意中所需的财宝衣服，吃各种东西，就知道这珠子出生，一切都会如意。”

在宝冠上装饰新月，将日子托付给月亮，象征对光的崇拜。 这个形状是波斯萨珊王冠装饰，在敦煌常见于唐以前的菩萨像，是多元文化交流的保存证。

菩萨戴着项圈式的短璎珞和皿状莲花纹样的胸饰，还没有展现隋唐以后的造像璎珞的动向。 繁修华丽的财富状态是以敦煌以北时代的菩萨像为蓝本，积攒了上古的气息，可以说“寒以野山林之气取胜，温朴宁静而遥远”吧。

创作佛法、佛像是修行弘法的志业，也是积累功德、善行之缘的布施，是张大千虔画的“无量得福”，菩萨外在艺术美感与内在精神信仰完美契合，诠释大道无声、大美无声的智慧，恭敬地供奉有缘人。

古人的遗迹也模仿古人的心

张大千对古人成法的精研和借鉴，可以说是与艺术的整个生涯相勾结的。 上世纪20年代至40年代，是张大千仿古兼写生创作的重要阶段，这一时期的作品特别体现了张大千书画的“植基广厚”，揭示了其艺术创作的常新之源。

张无量寿佛

设置色纸本立轴

1935年作品

134.5×66cm厘米

注:这种作用纸是干隆二十七年宫廷制作的。

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这部《无量寿佛》作品的右侧题字和人物造型来自金冬心。 画中无量寿佛浓鬓、双眼微启、冥想状，垂手坐蒲草团，淡赭色涂袈裟，信手拈来的鬓眉头发，有着郁茂的质感。 衣服褶皱线条拙劣，运笔不便，颇有质朴之趣，这种笔调在千年晚年一直延续到"简胜繁、拙胜巧"的艺术理念追求.

全作构图以山石为背景，用红土、石青交替褶皱染色，凸显山石质感，也衬托出画面气氛。 山麓和中景画得不怎么样，人物放在前景中间，简洁有神。 右上角题为“佛经”，画面下部画画的时间、理由、印章七零八落，成为画面的有机组成部分，是一千多年前人物的佳作。

张大千对无量寿佛的表现，寄托了他对多福多寿的祝愿。 这部《无量寿佛》创作于1935年，是民国多灾多难的时期。 作者的题目是:“希望见世不见刀，兵除一切苦，活在世上，万物都是咸而幸福的。 ”。 表现张大千虔诚的礼佛，祝愿世人幸福。

张大千东山独步

水墨纸的画框

120×52cm厘米

注:天津人民美术出版社旧藏。

出版:

“是”。 《中国近代名家画集张大千》P46，1996年天津人民美术出版社。

的双曲正弦值。 《张大千画集》中，P178-179，2003年天津人民美术出版社。

“是”。 《藏画-近代国画精品欣赏与收藏:张大千》，图7、7、7,2004年天津人民美术出版社。

4。 《藏画》张大千，萧谦中卷，图7、7、7,2004年天津人民美术出版社。

5 《艺海集珍》第八届，2009年西陵印社出版社。

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在山水仿古绘画中，张大千特别像石涛。 这部《东山独步》是大千先生早年研究古法，临摹石涛《独访东山》的作品。 绘画在保存了《独访东山》整体风格的基础上，加强了细节的把握，强调了墨浓淡的干湿变化，重视远山肌理的描写，更加丰富了整个作品。 值得一提的是，张大千《东山独步》原是天津人民美术出版社的旧藏。 石涛《独访东山》的原作被收录在其《记忆金陵》的书页中，现在收藏在美国弗里尔美术馆。

张大千宝积寺

设置色纸本立轴

1934年作品

133×60cm厘米

注:天津人民美术出版社旧藏。

出版:

“是”。 《张大千作品选》图40、1984年天津人民美术出版社。

的双曲正弦值。 《中国近代名家画集张大千》，P4，1996年天津人民美术出版社。

“是”。 《张大千画集》下，P86，2003年天津人民美术出版社。

4。 《藏画》张大千，萧谦中卷，P2，2004年天津人民美术出版社。

5 《张大千画集》上卷，P1·12，2005年北京工艺美术出版社。

6 《藏画-近代国画精品欣赏与收藏:张大千》P2，2008年天津人民美术出版社。

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就像石涛《拼凑奇峰打草稿》一样，张大千不仅要上耕耘画面，还经常出去写生。 《宝积寺》见证了大千将写生与仿制结合的佳作。

宝积寺位于广东省，被称为“岭南第一山”的罗浮山。 这幅画是张大千1934年在苏州，前一年和侄子张心铭等人去罗浮山旅行，访问了宝积寺。 此图张大千略脱离八大、石涛粗犷朴茂的艺术风格，转向明代沈周、唐寅纤细的华滋，运用近、中、远经典三段式构图，附近细流疾行，中段白瀑覆盖林间，宝积寺远山。

值得一提的是，它作为天津人民美术出版社的旧藏，多次在天津人民美术出版社出版，来源可靠，并不珍贵。

张大千洗桐图

水墨纸本立轴

1938年作品

114×32cm

出版:《张大千书画集》第五集，图14、1983年台北历史博物馆。

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张大千拟吴伟仕女

水墨纸的画框

1934年作品

130×57.5cm厘米

华艺国际秋拍击品

华艺国际秋季拍卖会

预展:年11月14日-15日

拍卖:年11月16日-17日

地点:广州琶洲南丰国际会展中心l2

上海巡展

时间:年11月10日-11日

地点:上海波特曼·里茨卡尔顿酒店4楼申宴会厅

广州华艺国际拍卖有限公司

电话号码: 86-020-87306600

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