“屌丝之神安迪”

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安迪·沃霍尔这个身体，很难随便写。 因为总是写错。

如何描绘难以解释的人呢——彻底改变这个世界的评价，观看艺术的人是？ 从他自己的话来看可能说得更清楚。

“我的画面是它的全部意思，另一个意思不在表面之下。 ”

“如果想知道真正的安迪·沃霍尔，只有看的我的画、电影、我的外表、身后没有什么可以隐藏的东西。”

“我很清楚我的作品完全没有未来。 几年来，我的一切完全没有意义。 ”。

“我有勇气弄清楚照镜子的时候什么也没看到。 据说我是镜子，照镜子能看到什么？ ”。

首先，安迪·沃霍尔代表的波普艺术家彻底证明，生活和艺术没有高低贵贱之分，艺术不再是少数人欣赏的，而是属于普通大众。 可以说安迪·沃霍尔在波普艺术方面的开拓和改革创新对现代艺术的多样性产生了巨大的诱惑作用。 20世纪的艺术家中只有毕加索能与之匹敌。 但是，当听说毕加索一生画了4千幅画时(实际上毕加索一生创作了数万幅作品)。

4千幅画一天就画好了呢。

怎么做？ 因为沃霍尔试图将艺术纳入“复制”“批量生产”计划。 他把位于纽约的银色员工办公室称为“工厂”。 在这里，所谓的艺术品是放在流水线下生产的，没有讨论艺术的妙招和独创性。 他的作品没有“原作”，都是复制品，他把原作的地位换成无数复制品。

很多作品是他的助手做的，名字是他母亲代印的。 他说:

“我想成为机器”

“我认为每台机器都应该是一台机器。 每一个应该和另一个身体一样。 ”

“我已经吃了二十年同样的早餐了。 我想这也在重复同样的事情。 ”

“我喜欢无聊的东西。 我喜欢同样的，可以重复的事情。 ”

“我的画从来不是我想要的那样，但我已经习惯了。 ”

“仔细想想。 百货商店是博物馆。 ”。

“对我的身体有好处。 我没有内涵。 我的一切都放在这里。 是15秒的事件。 ”。

但是，他“大量复制”了现代知名人物的面孔，将浓汤罐头和可乐瓶变成艺术品，沃霍尔位于最具创造力和最激进的艺术舞台中央，光芒万丈。 安迪·沃霍尔用独特的表现方法诠释了在当时工业化大量生产的背景下，在西方社会成长起来的青年一代的文化观、费用观以及之前流传下来的思想意识和审美趣味。

作品中充满了美国社会的费用主义、商业主义和名人崇拜。 同一主题元素或不同色相的主题元素在同一作品中重复。 沃霍尔看了商品就明白了:商品的本质是复制。 不是成本。

沃霍尔最初的创作是可口可乐。

“这个国家的伟大之处在于，在美国从以前就流传下来了，那里最富有的人和最贫穷的人基本上享受着同样的东西。 可以看电视喝可口可乐。 总统也可以喝可口可乐。 莉斯泰勒可以喝可乐。 我想你也可以喝可乐。 是可乐。 没有更贵的可乐了。 和街角的花子喝的一样。 可口可乐都一样。 ”。

可口可乐、罐头、甚至美元、明星等商业物件摆在画布中央，完全打破了高雅与通俗的界限。

他描绘着简单而清晰地重复出现的东西。 这些是现代社会最能让我们认识的形象符号。

沃霍尔打破了永恒和伟大的边界手工艺品和批量生产、达达艺术和极少的艺术、绘画和摄影、画布和胶片的边界。 他给庸碌增添了悲剧的色彩，使悲剧变得平淡。 他破坏了“艺术”形象的等级制度，取消了规定“艺术”的专横的界限，信息表达了阳春白雪和鄂里巴人两种艺术。

取而代之的是现实、表面、瞬间、感性、乐趣、平等、简单、机械、重复、大众； 这些概念更新了民主主义和自由的质量。 当时的美国，在不知不觉中创造出了只有自己的英雄，这让我很惊讶。

一个身体要摆脱对神圣的追求并不容易。 否则，达利不能称自己为“神圣达利”。 他给自己回了超长的绰号。 大意是，宇宙八荒天地下唯一我是三百六十度无限的神圣达利大帝。

所以，安迪·沃霍尔才是屌丝之神。

“在未来，每个人都会出名15分钟”之后，他说“每个人都可能在15分钟内出名”。

“我有一个关于钱的幻想。 走在街上，我听到有人说:“走过来的身体是世界上最有钱的。” ”。

“羞耻的经历永远不会忘记。 你给卡梅隆带作品集了吗？ 斯诺在“时尚巴萨”的办公室里，拉开作品集的拉链，不料一只蟑螂跑了出来，沿着桌角溜了出去。 她很伤心，给了我一份工作。 ”。

“没有现金并不是什么值得高兴的事，但是一得到就花光了。 而且我只买笨蛋。 ”

“把钱还给某人之后，再也见不到他们了。 但在那之前，他们无处不在。 ”

沃霍尔刚来纽约的时候，喝完咖啡后，站在咖啡馆门口冥想，怎样才能名利双收呢？ ——到现在为止，咖啡馆的主人都出来作证安迪当时的苦恼。

但是，这种一流的“屌丝”精神，让他完全开通了艺术和商业之间的通道。

“如果你放弃追求什么，你就会得到它。 我认为这是绝对不会改变的真理。 在我决定成为马伯力克斯几年后，我发现我越来越受欢迎，有更多的朋友。 ”。

“商业艺术是艺术的下一个阶段。 我是从商业广告艺术家开始的。 我想以商业艺术家结束。 ”。

“赚钱是艺术，工作是艺术，赚钱的生意是最好的艺术”

。 “创作商业艺术远胜于艺术性艺术。 因为艺术性艺术不能养活它所占的空之间。 但是，商业艺术很好。

事实上，安迪·沃霍尔画特有的单调、枯燥、反复传达出某种冷漠、空虚、疏离的感觉，表达着现代高度发达的商业文明社会中人们的内在感情。 他总结并影响了我们所处时代的所有表现方法。 他的作品都很简单，但很多杂七杂八的是感情，是附着在作品上的新闻潮流。 这样的方式，也一并纳入了自己的生命和生活习惯。

“我要去包括厕所在内的所有事情的开幕式。 ”。

“不参加葬礼，同样回避婚礼，我不喜欢休息日，我觉得休息日有病。 除非是为了工作，否则我不想旅行。 ”

“我总是觉得我说的不是真心的，不是我说的。 请告诉我采访者想对我说什么。 我一句一句重复他想要的。 我觉得这真是太好了。 因为我就是这样空孔，所以我真的什么也说不出来。 ”。

“我没有进入过状态。 因为我没有状态”

“现在发生了什么，你已经是毫无意义的瞬间，最终往往会成为你整个时期的印记。 ”。

“有些人多年来一直被同样的问题困扰着，但实际上可以说‘那又怎么样’。 “那又怎么样”是我最喜欢的词之一。 ”

安迪·沃霍尔变成了安迪·沃霍尔。 不是别人。很少有人能成为自己。

尽管他是世界上最有名的社会交流动物，但在他死后，许多事迹依然令人难以置信。 他每天回东城家，和妈妈住在一起，猫和菲律宾女仆两个人，过着隐居的生活。

1987年2月14日，他去世前一周，在日记中写道:“做点小事，短暂的一天过去了。 什么也没发生。 我上街买东西，回家打电话说。 这样的话，真是短暂的一天。”

他既不期待怀旧也不期待未来。 他知道周围隐藏着美，但只是好好隐藏，明明体量很大你却发现不了。

安迪·沃霍尔去世当天的美国报纸头条

这一切都要让我们继续他——安迪·沃霍尔的艺术神话，要让我们继续他一生所传达的艺术精神:“你也可以喝可乐。 是可乐。 没有更贵的可乐了。 和街角的花子喝的一样。 可口可乐都一样。 ”。

资料来源: 99艺术网作者:魏娜