“伦勃朗”

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伦勃朗( rembrandt van rijn 1606~1669 )是世界美术史上伟大的荷兰现实主义画家，荷兰最杰出的肖像画大师，也是17世纪整个欧洲文化艺术的杰出代表人物之一。 他在油画和铜版画上都取得了很高的成果。 伦勃朗于1606年7月15日出生在荷兰莱顿郊外的磨坊主家里，1669年10月4日死于阿姆斯特丹。 他一生创作力量旺盛，留下了对人类极其丰富宝贵的遗产六百幅油画、三百幅版画和二千幅左右的素描。 朴素自然，绘画风格广泛，擅长肖像画、风景画、风俗画、宗教画、历史画，善于取强明暗作画，用光塑造身体，画面层次丰富，富有戏剧性。

这幅画是画家26岁时有名的作品。 画家应阿姆斯特丹外科医生协会的委托，为他们的公会成员画团体肖像画。 画中的人物都是真实的，发表者是有名的提尔普老师，他作为主要人物，占据了画面一侧的主要位置，其余的人物以各自的集中态度，带着变化被安排在深平面上，以免各人物的位置相互隐藏，同时不受透视的影响，大小

这是阿姆斯特丹民间警察总部委托的集体肖像画。 按照惯例，发包人肖像画在画面上必须占有同等重要的地位。 因为他们都付同样的定金。 但是伦勃朗选择了班宁柯克上尉带领的民警队伍，描述了紧急集合准备出发的瞬间，场面的紧张和慌乱。 结果，发包人抗议，拒绝接受这幅画。 民兵们要求画家重新画肖像画。 但是，由于一位画家的艺术感，他重复了自己的艺术主张和创作方法，伦勃朗没有多次重新描绘。 在这件事上，整个阿姆斯特丹沸腾了，从此再也没有人找伦勃朗画集体肖像画，在这个艰难的过程中，伦勃朗的妻子在为他生下儿子后去世了。 这幅画描绘的是白天的行动，由于年纪大了天黑了，所以子孙被称为“夜巡”。

支撑荷马雕像、沉迷于沉思的老人，难以置信古希腊大哲人亚里士多德伦勃朗敢于打破人们自古以来流传的鉴赏习性，完全摆脱了现实人物容貌、美化古代圣贤的公式。 这就是伦勃朗和其他人的不同之处。

这幅团体肖像画非常深刻地暗示了每个人的外貌和性格特征。 但是，据近年考证，画中的人物不是理事，而是会上的几位抽样检查员和站在他们后面的仆人。

画中的主人公是伦勃朗最喜欢的妻子萨斯基亚。 斯基泰是阿姆斯特丹市最有实力的画商范·艾伦比格的侄女，有着荷兰女性特有的透明皮肤。 褐色的头发，深绿色的眼睛，如花似玉的美丽。 她的父亲曾多次担任荷兰北部菲仕兰最大城市瓦登市市长，是上流社会的名媛。 她清纯优雅的气质，为她的美貌增添了光彩。 伦勃朗从第一次见到她就被迷住了，对寄宿在叔叔家的年轻画家也有好感，每次去叔叔家都感到温情。 不久，莎伦对莎伦的有趣变成了爱，在两人相遇的几个月后订婚了。 这一年，伦勃朗二十七岁，沙斯姬亚二十一岁。 画中的萨斯基亚穿着贴身的金色长袍，头戴盛开的花，伦勃朗将爱妻扮成古罗马的花神芙罗拉，精心描绘了包围花的柔光。 长袍上有美丽的金银刺绣、花瓣和闪闪发光的宝石，仿佛把妻子的生命永远留在画布上，永远记得她年轻的美丽。

1635年，伦勃朗29岁。 我认为这是他生活最快乐的时期。 这幅画大致表现了他和妻子萨斯基亚在居酒屋上演“浪子回头”的戏。 画中的伦勃朗很飘。 因为有一段大致愉快的日子，伦勃朗之后落在房子里的景象更令人悲伤。 是莎伦的妻子，有韵味的女性，她是他的模特，永远不是他生活的一部分。 于是我们看到了带着淡淡忧伤的温柔女性形象，莎士比亚常常抱怨伦勃朗只知道无限的工作，而不在意她。 他似乎很快就来了，35岁的时候，佐助带着“丈夫不爱我”的遗憾离开了，给忘了工作的伦勃朗留下了一个叫提塔斯的男孩。 伦勃朗很伤心。 这个时候，他真正感受到了妻子在他心中的地位不仅仅是炫耀的资本和艺术生活的附庸。

这幅画被公认为美术史上最优秀的油画肖像画，是伦勃朗为他的第二任妻子亨德里娅画的。 伦勃朗51岁破产，住在阿姆斯特丹贫民窟的破房子里。 我亲爱的妻子的死让他很沮丧。 亨德里奇一开始是他的女仆，后羿成了他的妻子。 为了报答人生的重要性，伦勃朗满怀深情地描绘了这幅《窗户上的亨德里娅》。 安德里亚用手扶着窗框，侧视前方，仿佛来到刚做完繁重家务的窗前时的小憩。 她的身上散发着那样端正、贤淑、安静的气质。 她穿着穷人家的女人经常穿的宽衬衫。 她的手是一只工作多年的粗壮有力的手，为了在画中丢脸而闭着手指。 光线集中在她的额头和脖子上，像光在流动一样在她的皮肤上流淌，看起来那么高贵典雅。

这幅画描绘的是以色列国王喜欢美人拔示巴的故事。 在《圣经》中，拔士巴被认为是绝世美人，但画家并没有把她描绘成理想的美人。 其实画家画的是一个普通荷兰女人的沐浴图，依然是他的女仆亨德里娅(后来成为伦勃朗的妻子)。 他用真实的笔法描绘了一个充满人性的平凡女性裸体形象，精心描绘了她略带忧郁的面孔和无可奈何的表情，如今正处于良心和痴情难以分离的矛盾之中。 伦勃朗用真挚的感情塑造有血有肉的人体，伦勃朗再现生活中所见的本来面目，让人感到真诚的亲切。 美存在于真相之中。 根据《圣经》的故事，以色列国王大卫在阳台上散步，看到一位非常美丽的女性在洗澡，她是乌利亚的妻子拔士巴，马上寄出了手写的情书。 为了达到占有别人妻子的目的，大卫设计要让乌利亚上前线和强敌战斗，乌利亚一定要战死在战场上。 神为了惩罚大卫的罪，死了他们的第一个儿子，把年轻的第二个儿子当作所罗门，极其精明，继大卫王位之后成为以色列王。 画中刚洗澡的拔士巴手里拿着大卫的信，陷入进退两难的境地。

这幅画描绘的是伦勃朗的前女仆亨德里娅，后来成为他妻子的样子。 画家伦勃朗用热情的笔触描绘了这位女仆慢慢涉水时的生动形象。 艺术语言精练概括强烈，摆脱了普通浴女的势利。 亨德里娅原来是伦勃朗的女仆，伦勃朗的第一任妻子沙兹基亚1642年去世后，进入他生活的是两个女仆。 之前在海尔特里，这个人因为财产问题和他提起诉讼，困扰了伦勃朗。 下一个女仆给他带来了真爱。 那就是亨德里娅。 她从1645年开始去伦勃朗家当保姆，当时正值画家事业一落千丈的阶段，但亨德里奇对他的关怀却在增加。 她的温柔和秀丽慰藉了画家残骸的心。 和伦勃朗同居后，还作为艺术创作的模特活跃着。 伦勃朗用沧桑的眼睛和涅槃的心感受着亨德里娅的羞涩、温柔、丰富和非常可爱的感情，《窗户的亨德里娅》、《亨德里娅像》、《修脚的结巴女王》等作品都是昔日的 伦勃朗晚年穷困潦倒，在极度窘迫中搬到了破旧的小屋。 没有因为这个女仆的供养而陷入完全悲惨的结局。 伦勃朗随后画了一些伟大的作品。 对这个女仆，他充满了温柔。 1662年，这位女仆在伦勃朗去世前去世。 那时伦勃朗的儿子也去世了。 伦勃朗完全成了孤独的人。 伦勃朗死的时候，除了简单破烂的衣服以外，其他都是圣经。 留给我们的是无与伦比的作品。

15世纪的北欧在脱离罗马教廷的新教思想的影响下产生了人本思想，使人们在日常生活层面了解了圣经中的教义。 由伦勃朗在1640年创作的这幅油画，很好地表达了这一思想。 一看就知道画中的木匠家庭指的是圣家庭。 唯一一缕阳光照射在孩子身上的是耶稣，旁边圣母玛利亚的母亲左手拿着书。 包括这个家庭良好思想的传承，房间里的一切都很生活化，那个神的孩子觉得所有人都出生在普通家庭。 这表明，在欧洲，宗教思想并不是中世纪冰冷的教义，而是作为文化基础融入了人们的日常生活中。

希腊神话中的达那埃被父亲囚禁，天神宙斯通过这里，爱上了被囚禁的达那埃。 据说画中的达那埃不再是提香笔下的少女，而是成熟的荷兰女性，画中的人是以画家的夫人为原型创作的，真实而具有美学意义。 画中的背景和周围的环境几乎都很暗，只有达纳埃的身体很明亮，所以必须把观察者的视线集中在这个身体上，画面右上部有金色的丘比特，似乎表明了达纳埃命运的不幸。 达那埃向画面的左侧，右手微微向上，用急剧起伏的腹部描绘，似乎迎接着宙斯的到来，表现出紧张、害羞、充满期待的许多庞杂的感情。

这幅画在伦勃朗的绘画中很少见。 因为他终于说明了光源(窗户)。 但是，他用光却那么吝啬，整个画面上弥漫着模糊的黑色色调。 窗边，哲学家，黑暗的房间——这一切都没有正确表达他的主题:冥想。 延伸画家的思绪空之间不是广阔的荒野般的环境，而是眼前深邃的黑暗、深邃的伦勃朗！ 法国19世纪画家兼批评家弗罗曼坦( fromentin )称他为“夜光虫”。 还有人说他在黑暗中画光。 这个作品是非常好的例证。

1629年，伦勃朗23岁。 现在的伦勃朗是青春时代，看起来很年轻，充满活力。 从这幅油画的光影运用中，我们已经能感受到他未来创作的妙技特色。 这种表现方法在他这么年轻的时候已经这么成熟了，我们不得不佩服伦勃朗的艺术天分。

1634年，伦勃朗28岁。 那时的画家生活富裕，无忧无虑，所以画中的他穿着高贵的装饰，表情自信，但我们能感受到此时他眼中展现出的忧郁。

1640年，伦勃朗34岁。 这个时候他的有钱妻子还没死，所以在这个阶段他的生活应该比较富裕。 这幅画还没有展现出他后期生活和创作的苦难痕迹，但他的眼中蕴涵着忧郁。 忧郁也许是伦勃朗的性格，但只能用忧郁来说明弥漫在他画面上的朦胧的暗色。 无论生活状况如何，有些人都摆脱不了内心的悲伤色彩。 他享受不了生活中的一切乐趣，成了艺术家。

1660年，伦勃朗54岁。 画家生活的穷困在这幅画里是无与伦比的。 中艺术家因为身体虚弱，表情悲伤，反而接受，描绘的是打算接受死神安排的老人的形象。

1661年，伦勃朗当时55岁，凭着这幅自画像他多么衰老。 他认识这个世界，认识人，他不再有任何打算，他成了绝望的化身。 然后他又笑了，他鸟瞰了一切，他微笑着在心里构筑着幻想。 伦勃朗用他的笑容和深邃的眼睛告诉我，和他手中的书一起，他逃进了人类最后的避难所——精神。 什么让精神贵族疯狂？ 当时的社会抛弃了这个伟大的天才，把他看成废物。 他创制的一系列伟大的艺术作品，全社会充耳不闻。 当时的伦勃朗为了面包和颜料，不得不成为最底层的守夜人。

1665年，伦勃朗59岁。 这是伦勃朗妻子去世后，变卖家产被转移到洛桑·弗拉哈特时完成的杰作。 在画中，他左手握着托盘和刷子，右手叉腰，一副不修边幅的样子，他的贫困和寒冷。 胖乎乎的身体，裹着围巾，只有一对眼睛还炯炯有神，他仿佛在想什么，脸上没有笑容，冷冷地站在画架前。 背景淡化，画家上半身凸显，巍然如塔，他身上只有艺术生命永远支撑着他。 画家用简约、粗犷的笔法雕刻他内心的感情，表情的严肃，是他忍受着日益加剧的生活重压的外在反映。

1669年，是画家生命的最后一年，享年63岁。 画家是绝世的完美作品，给自己的艺术画上了圆满的句号。 但是，他的处境并不圆满。 他一生画了60多幅油画自画像，从青年时代到去世前的自画像，他们展现了这位艺术家漫长的摇滚一生。 图片中的伦勃朗太盯着观众了，脸肿了一点，眼球累了，眉宇间流着悲伤，仿佛陷入了深深宁静的内心体验。 一缕光线照亮了他的脸，在昏暗的背影的衬托下，显得明亮、层次丰富。 这幅画最动人的是他的眼神。 在充满人类痛苦的老人离开之前向这个世界倾注苍凉的一瞥……

资料来源:亚洲艺术杂志