“朱雨泽：后现代主义之后是什么”

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人类艺术的迅速发展史表明，真正的艺术创作是追求真理或接近真理的过程，真理是人与万物合一的自由领域。 艺术的性质和本源问题是哲学和美学行业的问题。 所有伟大的艺术变革都是基于反思。 艺术的本质是创造、探索生命的内核，展现人生的价值。 艺术家不把创造视为艺术的最高追求，不把创作作为人生的终极价值，他的艺术人生就没有意义。

年9月24日，在英国国立维多利亚博物馆和埃尔伯特博物馆举办了“后现代主义——风格与卓越( 1970---1999 )”展览，举办了学术研讨会。 英国作家爱德华*多克斯在《展望》上发表了副本，说:“就像正式宣布后现代主义的死亡和终结一样。” 他们认为后现代主义之后会变成“本真主义”，这个“本真”是哲学美学的概念。 我和李广明等人也多次探讨了后现代艺术之后是什么，超越后现代主义的中国艺术是什么这一问题。 总体来说，我们认为，应该表现自然，在此前提下探索艺术形式迅速发展，用艺术方法尊重自然，传导批判工业的思想。

其实后现代主义在国内经常被误读，现在在国际上也将成为过去吧。 在中国艺术行业，许多西方现代艺术探索的学术课题，在国内还没有被涉猎过。 例如，从哲学和宗教层面追究和探索生命的终极价值，揭示人类的心理空和宇宙的宏观和微观世界的相互规则等。 国内对纯水墨艺术的探索、材料的自律性和艺术本体精神的表现等课题也从少数开始涉猎。

人类的视觉艺术在20世纪从具象到抽象发生了巨大的变化。 在西方发达国家，二战后成长、成熟或在这一时期进入创作高峰的艺术家大多受过高等教育，他们的创作反映了对艺术快速发展史的自觉意识和艺术理论问题的重视与探索。 在现代艺术中，艺术家自身强烈的个体痕迹和后现代符号痕迹逐渐淡化，使主观成分剥离的特点成为体现现代人文关怀的代名词。

在当今西方，现代艺术和科学总是密不可分的，同时也在迅速发展。 今天，能够表现各种形式和文案的数字艺术是西方现代艺术的新潮流，以前流传下来的架子上的画在20世纪末一度被排斥为保存品种，似乎失去了曾经拥有的至尊地位。 那么，“架子上”的艺术和其他平面绘画是否发展得越来越快空之间，这成为了困扰世界艺术家的最大问题。

后现代主义的终结

谁结束了后现代主义？ 后现代主义被认为天生就包含着悖论和自毁的种子。

现代文化工业的兴起使文化生产全面商业化，精神生产全面商业化。 另一方面，今天，高级科技人才、管理人才、艺术精英、思想精英等都可以“批量生产”，新思想家、新艺术家纷纷“大量制造”。 另一方面，艺术家们和思想家们的艺术创作和精神创作比以往更受各种外界因素的干扰和影响所左右。 艺术创作和精神创作活动被强制纳入了一定的程序。

随着艺术与非艺术、学术与非学术、艺术与生活、理论与生活、艺术品与商品边界的日益消失，艺术、学术及其相关活动日益受到生活化、平凡化的处分。 所有文化行为首先被要求视为商业行为。 艺术活动、精神创作活动首先要求遵循商品的逻辑和生活逻辑。 科学活动、学术活动、艺术活动和其他精神创造活动失去了以前流传下来的价值意识和社会地位。

从以前流传下来的意义上讲，科学家、艺术家、思想家并不是针对某种特殊精神财富的探险家和创造者，而是为了填补人们的空虚而进行批量生产中的商品化的特殊商人和工匠。 成为了回应社会不同人群特殊、生理、心理、物质、精神种种诉求的可怜小丑。 中国现在的文化活动也基本上追随了这种状态。

现代西方社会的经济、政治、文化、科学技术等诸多因素，促进了后现代主义，同时也成为了一股魅力思潮。 由于“现代社会多得可怕、庞杂、杂乱无章”，早期后现代主义用排斥的逃避的幻想态度对待了现代世界:“将现代世界变成感觉和妙招的问题，主张或不存在这个世界的非智力性； 也可以逃出世界，逃进青春期。保持它像小说一样吗……要么幻想，要么真实，要么像其他小说一样，要么对世界采取偏执狂的态度。 ”。 就这样等着。 因此，后现代主义在现代西方的文学、艺术、哲学等文学科行业迅速发展，同时很快就向社会科学和自然科学渗透。 但是，近年来的后现代理论家也修正了他们的观念，批判了“超人”思想自然带来的危害，并逐渐形成和完善了自己的理论，使人们在宗教之外寻找精神家园，为超越后现代主义奠定了基础。

呈现自然，呈现本真

古来流传的绘画是“再现客观”，也就是人类“模仿的时代”的写实艺术，其最高追求是忠实地再现客观。 模仿是艺术的起源，但模仿能唤起人的快感和求知欲。 但是，模仿是有限度的，它只是低知识的体现，把它从低水平变成智慧的过程是艺术走向现代的过程。

现代艺术是“表达主观”，它是主客二分哲学的产物，表现出主观的巨大性，优于其他物种的智慧，但却造成了人类对自然的无限破坏。 在主观表现至上的“意识形态时代”，也就是“现代艺术”时期，现代主义艺术的优越性在于“表现”，即主观表现。 现代艺术只是通过畸形的人体、分裂的性格、变态的心理以及不和谐的形象、机械的律动等，真正揭示现实社会中的不和谐与冲突，表现出人性的扭曲与精神的创伤，现代艺术则是以形式的丑陋来否定这个丑陋的世界表层之美。 主观表现膨胀的时代也正是工业时代的鼎盛时期，人无所不能，人能战胜自然，艺术家也根据自己的主观意识扭曲了主题和主体，被认为是在颜色方面采用的。

现代艺术的主旨应该是“表现自然”、“表现本真”。 后工业时代人类智者发现工业依赖人类破坏地球，提出消除和抑制人类主观无限膨胀的问题，提倡以前传诵哲学的主客二分论，应该是主客合一问题等，西方哲学家发现这些问题在中国的道路哲学中得到了很好的论证。 再现“表现自然”、“第二自然”本身就不同于以前流传下来的绘画艺术形式和通常的现代艺术创作形式和理念。 “第二自然”是美学、文艺学研究行业的重要概念。 “第二自然”借用自西方美学术语。 这里所说的“第二自然”是指熔铸、凝固奥德丽特的“第二新对象”、庄子的艺术精神、中国以前传来的文论中的“情景融合”、富含禅宗精神内涵的“边界说”等文案，形成“第二自然” 我们认为，这“第二自然”也是主客二分、超越“主客合一”思想的结晶，对今天的人来说有着特殊的做法论意义。 这里的“第二自然”是指画家在先于自然界规律的心中，展示或表现出“手”所表现出的艺术，密切关注自然，研究透视学，学习光和影的技术，应用颜色原理，采用这些科学手段，创造自然真实性规则的

“一花一世界，一叶一如来”

人类工业化社会在世界普遍实现，一些地区和国家进入后工业时代，面对人与自然对立日益严重的事实，从20世纪下半叶开始，后现代哲学和生态哲学美学相继出现。 后现代哲学和生态哲学美学彻底颠覆了现代哲学观和价值观，认为现代哲学的主客二分论是错误的，必须超越。 人类不能使自己独立于自然之外，而是自然的一部分。

现代哲学(后现代哲学)认为人是自然的组成部分，自然是相互依存、相互交织的存在之网和生命之链，没有可以单独提取的部分，也没有不改变特征的东西。 今天的地球人应该抛弃人类“自以为是”的“高于一切”的愚昧性高贵，重新审视人与自然的关系。 自然不是被人类改造、使役、被敌对的对象，而是以平等、被尊重的姿态出现的。 后现代哲学美学把人与自然的审美关系视为主体性的审美关系，把自然视为自由存在的生命主体，自然具有内在价值，蕴含着内在审美价值的思想。 特别是生态哲学美学认为自然物有自己的内在价值，把其他物种视为有自己经验、价值、目的的存在。 即使是一粒花粉，明明小到人类几乎无法察觉，但它依然有高贵的存在理由。 它落在尘土里，顽强地、顽固地开着小花，实现了自己的价值。 这正好回到了道家哲学和禅学的境界。 “一花一世界，一叶一如来”。

艺术必然走向哲学

几百年前黑格尔断言艺术要走向哲学。 我认为今天的艺术探索也一定与今天的哲学研究同步。 尊重自然，回归自然是现代哲学家们的共识。

艺术界的前沿学术是表现自然。 现代艺术首先考虑的是具体的形状和颜色，甚至是“去除绘画性”，认为必须提取和表达物质世界最本质的规律。 这就是禅家所说的“去执着”。 真正的当代艺术家并不是不合理地提取出了绘画性的词汇和要素，他首先注重的是从哲学和美学上的修整和修养，即文案只注重形式。 西方艺术家最先认识到这个学术问题的是波德莱尔，他的审美思想包括审美自律意识和审美创新意识。 审美自律意识首先体现在他的美学观中，他打破了西方长久以来真善美统一的论断，认为艺术自由自在。 在给自己母亲的信中，他写道:“我一贯认为文学和艺术追求与道德无关的目的，构思和风格的美丽对我来说足够了。”

现代艺术走向哲学思维，进入哲学，进入美学是艺术迅速发展的必然。

自然——指明中国艺术未来的主攻方向

可见，21世纪中国综合国力日益增长，经济稳步提高，人们的物质生活也从温饱型走向小康。 今天的中国作为生活的另一个层面，精神生活的空之间没有得到真正的快速发展，提高精神生活的环境仍然受到一点点因素的左右，要解决这个问题，必须从哲学上进行思考。 文化和艺术的另一大功能是可以消除大众和管理者的矛盾。 当代中国艺术家们千方百计寻找艺术新的快速发展方向。

呈现自然艺术作为学科交叉的产物，综合集中体现了这种迅速发展的人文意识。 这个时代的个性化追求、生活的艺术品位、思想自由、对整体大环境的担忧成为现代的绝对话题。 因为之后现代以后的艺术应该是表现以人为本的自然的生态艺术。

进入21世纪以来，人类科技进步以前所未有的速度迅猛发展，以数字技术为特征的新闻化浪潮，有力地推动了人类社会和文化进程，也强烈地冲击了艺术各行各业，在多方面已经产生了深刻的影响，积极消极，从而

对中国艺术家来说，其中最重要的是中国现代艺术价值体系的重建，它是“价值观”的过程，是以前流传下来的价值观念、意义消解和新的价值体系重新确立的过程。 在这个“价值观”的过程中不应该有“价值回归”，存在两千多年的道路哲学也有了新的吸收和迅速的发展吗？ 这是摆在现代艺术家面前的一个大问题。 我们认为什么以诚实的形式得到、表现、揭示，都包含着直接超越现实化和问题处理的真理。

现代艺术必定向有相应美学知识和理解力的观察者呈现禅境、道与天人合一的境界，它是有一定修养和思想境界的观察者所能理解的艺术。 不是讲述故事和故事的绘画，而是描绘实物的再现。这与客观和画家通过主观臆想创作出的现代主义作品不同。 没有禅悟和现代哲学思想的人是不能理解现代艺术的。 “藏为”是道学中的重要理念，道家“藏为”思想的本质是反对违背人的本性和违背自然规律的恣意行为。 其宗旨是消除人与自然的对立，达成人与自然的和谐统一。 这正是道哲学在现代的意义，是现代艺术中价值的存在。

今天我们的经济迅速发展是不争的事实，如何让中国的文化和艺术拥有自己的强大？ 你靠什么作为自己民族艺术的名片？我想我们还是水墨的。 当然不是以前的水墨，而是中国人崇尚的儒家哲学精神和介入现代艺术要素的艺术创作。 这个现代艺术的主攻方向需要越来越多的有识之士共同完成。