“中国美术学院教授韩璐：画家与画匠的区别在于创造”

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韩璐，现任中国美术学院中国画系教授、研究生导师。 中国画与书法艺术学院副院长、中国美术家协会会员、浙江省美术家协会理事。

资料来源:杭州日报文/吴杨(山东人，现居北京，现代文化学家、文艺评论家)

“对于现代文艺，我们需要的不是面壁，而是面对。 ”。

绘画的目的到底是什么？ 为什么要画画？ 古人早有说明论，“画者，无不教者，人援伦，明引以为戒，升沉，千载寂寥，图鉴”(厨《古画录》)。 但是你要画什么？ 你用什么画的？ 怎么去画画？

韩璐说:“画家被称为‘家’而不是‘匠’，其本质意义和价值在于‘创造’两个字。 作为画工不读书，不创造也可以。 作为画家不一样。 有法度，也不拘泥于现有的法度”

对于现代文化艺术界的种种现象，韩璐说:“对于现代，我们需要的不是面壁，而是面对。 我们不能生活在与世隔绝的真空，不能回避工业化进程中的城市阴霾和各种欲望的挑衅。 但是，我相信通过自己的守护和修行，可以净化内心世界，成为精神的过滤器。 被吸收的是文化的阴霾，但也是清新的文化气息。 我认为这才是文化人应该赋予世界的功德，它能够存在的理由和终极价值。

“对画家来说，诗性是高雅气息的蒙养和创造，是内在气质的表现和表现。”

最纯粹的中国画必须是诗、书、画、印一体的文人绘画。 关于诗，韩璐说:“诗是社会文化生活的产物，写诗不是目的，而是实现诗意的追求。 随着时代的变迁，社会在发展，诗的形式和表现方法在变化，但其内在精神、文化没有变化，诗意道德情操的培养、人格精神的作用没有变化，也没有弱化。 ”。 诗性是什么，韩璐认为:“诗性是生活习惯，回归诗性，人的生活有质量，人的生命有气质。” 对画家来说，诗性是高雅气息的启蒙和创造，是内在气质的表现和表现。 ”。

韩璐认为诗是诗，画是画，诗不是画的文释，是画非诗的图解，不能把写诗作为绘画的附属品。 关于诗和画，他认为“诗中没有画的都是画，画中没有诗的都是诗”。 诗用语言表达，描绘妙境。 两者的共同点在于转移的妙处”。 诗和画虽然追求各自的高度，但可以通过想象力的作用相互影响。 诗是画的海外大门付，画是诗的天工巧造。

汉璐认为，真正的好诗要押韵、整战、引经典，但更重要的是境界、气韵。 “我看了东升日，看到了潮水的流向。 炙云升远后，热浪煮轻舟。 炎热中等，傲慢的太阳笼罩着周围。 钱江侧目宽，一镜照亮千秋”(韩璐《癸巳溽暑难耐日于江畔画室杂咏》)。 思绪混乱，心情纵贯，瞬间鼓起气概，读起来高远豪爽，突然安静下来。

诗也好，画也好，都不是来源于生活，心对应物像而悟，即诗是画，是相辅相成的，你延伸了我，我了解了你。 韩璐说:“画画经常很烦恼，苦心经营，但未必如人意。 从眼睛和内心，从内心入手，从手中拿起笔，从笔触纸上，再从意境上塑造，随形而界，逐渐随机思考，在玄之和玄中打开所有精彩的大门，并不容易。 ”。 好的画常常呈现神来之笔，神来源于心性、诗意，画得越多，越沉浸在忘我的境界中，神越流畅，就越有灵感，越自信。 这种状况、状态，是汉璐形容为“气场”，多亏了诗意的引导而酝酿出来的。

韩璐在绘画创作中大力提倡诗意的绘画思想，绘画创作过程大致为“诗画互补，各显高华”，其题名诗中写道“画意在诗境，诗意在画”。 混沌中没有。 仙奇没有。 ”这种绘画创作的主导思想，使他的作品具有内在的独立审美意识，不拘于以前流传的技艺，不限于时代的潮流，出现了超然的大象之外的大美。

“成功的艺术家必须经历这样的过程，在参加社会进程的同时，保护艺术的诚信。 ”

韩璐进一步提出了“修复心灵”的概念。 “我的心总是处于崎岖不平的状态，总是充满荆棘，步履蹒跚。 身处社会的大环境中，有时也没办法，无法溶解，无法走出，所以只能修复自己的心，守护世界上的各种事情。 ”。 他说:“成功的艺术家必须经历这样的过程，参加社会进程，维护艺术的诚信。 在矛盾和纠结中，学习感恩之情，去除腌菜，以完美的心回馈社会。 ”

在《壬辰翰墨杂言》中，“横着画不是终极，有时画到空。 切尘融墨，用心灵之源重建四首诗。 ”。 “斩断尘埃”“心灵再生”显然在做着修复的工作。

“窗前的事件沾了点青苔，弄得满眼都是画。 淡泊消除妄想，内心平静地守护心情。 清灵云从山峰开始，曼妙花从浪底开始。 画到玄音天籁处，笔下般若初始”(韩璐《壬辰晴春跋岭上寒梅图》)。 诗情画意，踊跃笔端。 文员心情很清楚。 超然，发心性。 从读诗到看画，韩璐给了我们欢乐和启发。 那个鹤鸣九皐，声音听起来像野心性行为，值得大力赞扬。

韩璐进一步提出了“盐效应”的观点。 举个形象的例子，“拿两杯同样的清水，一杯加糖，另一杯加盐，搅拌一下，看看静止沉淀后会发生什么，加糖的杯子里是砂、砂还是水。 放了盐的杯子里只有水，盐消失了，但是吃了之后就知道了。 两杯透明的水，但味道完全不同。 沙子不改变水的味道，盐改变了水的味道，盐不见了，但到处都是。 水相当于我们的社会，沙子和盐就像生活在社会中的个人，但有两种不同的价值观，形成对社会的两种完全不同的影响很大。 ”。

汉鲁认为“盐效应”应该是成人之道。 艺术家及其艺术作品应该具有盐的属性和功能。 艺术家的成功不是自我的扩大，而是自觉的融合，怎么标榜自己也不过是沙粒。 虽然会像尘埃一样死在眼前，但无论盐多么小，都会释放出对世界有巨大影响的“正能量”。 自强、自信来源于对质量的节操。 作为现代画家，应该培养“浩然之气”，描绘“浩然之气”。