“丢勒：德国划时代意义的自恋狂艺术大师”

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是第一个为自己画画的德国艺术家，13岁的时候，他画了自己的画。 比达芬奇有名的自画像早了20多年。 他画了长发和优雅少年的样子，袖子里露出纤细的右手。 很明显这是天才之手。 之后，他在这幅画上题字。 “我在1484年对着镜子给自己画的。 我那时还是个孩子。 阿尔布雷希特·杜勒”

他一生创作了近十幅自画像。 马德里普拉多博物馆挂着一幅戴着1498年手套的自画像。 他穿着蕾丝白百褶紧身衣和卷黑色袖大衣，戴着黑白软帽，卷曲的棕色长发随意披在肩上。 他看着我们的眼睛很软，表情有点悲伤，但充满自尊和自信。

当时，纽伦堡是德国最大最富裕的城市之一，受弗兰德斯和意大利的影响，反映了德国错综复杂的多边历史，其平静与平静有时被经济和政治暴动所阻断。 在那里，他已经有了最初的声望。 他把自己描绘成一个时尚精致的男人，是个迷人的年轻艺术家，不像他父亲那样，是纽伦堡普通的金银匠。 的背景是敞开的窗户，窗外可以看到美丽的北欧风景，比喻着意大利越过阿尔卑斯山的旅行。

在慕尼黑美术馆收藏的1500年的自画像中，可以再次看到泰勒卷曲、明亮光滑的长发、细长的脸上闪烁着眼神，似乎渗透着内心的不安。 如果手的动作能揭示人的心理，他纤细的右手手指就会带点神经抚摸毛皮大衣的毛领。 头像的左侧有他的花押标志。 是由大写字母a和d组合而成的图案，写着1500。

粗略地看，很容易把这幅肖像画误认成耶稣的头像。 莱第一次使用正视正面的特殊立场，以前的肖像画和艺术家的自画像一般是3/4的侧面，这种正面的立场只用于表现基督的圣像画。 这位德国文艺复兴大师应该引用耶稣给自己一个理想化的、超俗的形象。 这不仅仅是虚荣心，他也意识到了自己作为灵感创造者的才能。 也许他想保护艺术家创造者的地位。

这种艺术家的创造性等于创造者的含蓄，后来在他的版画《亚当和夏娃》中也出现了。 伊甸园的亚当拿着挂在橄榄枝上的木牌，上面写着“阿尔布雷希特·杜勒制作”。 这就像米开朗基罗在西斯廷教堂的天顶画里，让创造者的形象接近自己的样子一样。

他是一位学识渊博的人，精通宗教、哲学、数学、占星术等，不知疲倦地学习和旅行。 一生去威尼斯旅行了两次，认识了画家乔瓦尼·贝里尼和拉斐尔等。 1506年在威尼斯第二次逗留期间，他在给纽伦堡贵族知识分子皮克海默的信中说:“我要坐博洛尼亚。 那里有人告诉我要透视秘密。”

遵循达芬奇的榜样，他不仅是画家，还是数学家、机械师和建筑师。 在对意大利文化的认识上加上自己的研究，凯勒一生完成了几部理论着作:关于几何学的《测量四书》、关于建筑学的《筑城术原理》以及《人体比例四书》等。 他相信关于理想之美的理论是基于多样性的比较美好的东西，有点规律地支配着美，但是并不容易为此确立具体的基准。 1512年，他写道，三大美的规律是“实用”、“满足”、“中庸之道”。

马尔把意大利文艺复兴思潮带到阿尔卑斯山北面，但他始终是德国艺术家，深受德国神秘主义理论的影响。 他笔下的人物认真而坚定，充满内在的力量，他的作品常常紧张、矛盾、更富有寓意。

幻想和梦想一直被认为是开普勒最突出的优势。 当时的人文主义学者鹿特丹的伊拉斯谟认为，开普勒可以把语言无法表达的东西变成画纸。 即使赞美16世纪佛罗伦萨艺术编年史的作者乔治·奥瓦萨里等意大利人，也必须赞扬他的“非凡的想象力”，必须承认欧洲各地的画家和设计师都受益于马尔的幻想和创造的丰富性。

瓦萨里所说的“非凡想象力”，是1498年出版的启示录，圣经最后一章关于世界末日的预言，是小亚细亚犹太圣人约翰在拔摩岛天启写的。 这部庞大庞杂的作品由15幅木版画组成，背面刻有福音片段，为当时的人们提供图画书。

其中最有名的是“四骑士”，四位骑士像旋风一样掠过大地，天使在他们的头顶盘旋。 作为即将到来的德国宗教革命的前兆，四骑士意味着战争、瘟疫、贫困、死亡，展现了德斯勒的人文主义思想:在上帝的愤怒和惩戒面前，所有罪人都是平等的。

版画作为德国流行文化中不可缺少的媒介，为文艺复兴时期的图像与思潮提供了流通途径。 马尔可能是第一个意识到这个大众传播媒介提供的自由的德国艺术家。 他可以不受约束地设计、出版和销售自己的木版画和铜版画，在德国和欧洲的声誉受益于版画。

《骑士、死神、恶魔》是尼采最喜欢的版画，铠甲骑士骑着马，穿过深邃的德国森林，他离家只有几英里，可以清晰地看到远处的山城。 然后，影子接近他，死神的右手抓住沙漏，毒蛇卷起他的烂脸，恶魔以恶心怪物的形象走在后面。 骑士没有退缩，他的眼球还直视着前方，他的马和他的猎犬也一样坚决。

一些古老的德国宗教传说，骑士心中充满了对宗教的虔诚，坚定地走在狭窄的道路上，无视死神与恶魔的纠缠。 即使没有寓言故事，它仍然是真实动人的画面，传播着想象带来的恐惧感。

《书房里的圣哲罗姆》创作于1514年，圣哲罗姆作为博学和智慧的象征，坐在温暖舒适的后哥特式书房里，拿着他最喜欢的书，清晨的阳光透过窗户闪耀。 他的狮子和狗懒散地蜷缩在地板上，屋顶上挂着葫芦，骷髅头、书和靠垫随便放在窗台上。 哲罗姆专注于他的浏览，似乎忘记了周围的一切。

《骑士、死神、恶魔》、《书房的圣哲罗姆》、《忧郁》三幅版画一直被后人视为被抛弃的内心独白，从中窥见了他丰富的内心世界。 现代艺术家也有精神上的孤独感，但他们一般只在意自己的画，他们的烦恼不超出艺术美学的范畴。 马塞尔精神世界最高贵的部分是对上帝的信仰和对宗教的虔诚，他把创作看成是上帝赋予的神职人员，吸取了自己的喜悦和恐惧。 他有热烈细腻的感情，也非常偏执，喜悦和沮丧在灵魂中不断交替。

在德国文学和艺术作品中，人们对《浮士德》的第二部分和德里克的《忧郁》进行了最多的解读和推测。 “melencolia”这个词在画面左上出现在作为夜晚象征的蝙蝠的翅膀上，后面有大写的I。 数百年来，人们一直在a4大小的画面上探索其细节。 生下双翼、下巴沉思的女性、她头上织着枝叶的草圈、手上的指南针、皮带上的钥匙、她的周围的墨水瓶、锤子、铃铛、沙漏、日晷、天平、球体和一组四楼的数学幻方、旁边、旁边 但是，谜团似乎从未真正解开过。

忧郁是工作和艰苦奋斗的结果，是醉心于艺术创作而产生的精神状态，这是简单合理地解释“忧郁”的一种。 那是创造者黑暗的瞬间，就像《给青年画家的粮食》序言里写的那样:“我必须不断地理解和感受。 这付出了巨大的心血，让我们的心陷入忧郁的状态”。

莱所处的时代充满了模糊性，宗教改革和激烈的社会动乱发生在同世纪。 1516年，科隆大教堂的建设被中断。 1517年，马丁·路德把自己的论纲钉在威登堡宫廷教堂的门上。 中世纪教会一直扮演着人与神之间神圣的中间人的角色，而路德的宗教改革反对这中间的特权集团，使每个人都可以面对自己的信仰和感情。 于是，马塞尔的宗教作品介于中世纪宗教狂热旧世界的结束、宗教信仰个人化新时代的开始两者之间。

马尔和马丁·路德这两个伟大的人物从来没有见过面，但他们有着相似的生命观点，以及对德国神秘主义遗产复兴和改革的热情。 莱1520年写给朋友的信中说:“如果上帝让马丁·路德见面，我会把他刻在铜板上，作为对战胜巨大恐惧的基督徒永远的纪念。”

在全球危机迫在眉睫的紧张气氛中，晚年的开普勒创作了《四使徒》。 他们以德国社会改革推动者和卫士的形象出现在两块狭长的木板上，左侧是约翰和彼得，右侧是保罗和马可，雕像通常站在我们面前。 他们都是基督英雄，集四个个人物于一身首先是他们的使命，是推进、警告、威慑，每个人物都展现出独特的精神内涵。

在德国历史进程中，担负着阐述民族感情任务的特殊人物，从一种艺术形式传播到另一种艺术形式: 15世纪和16世纪的马尔和霍尔拜因，17世纪和18世纪的巴赫和亨德尔，其次是德意志民族的代言人。 勒后，席勒是另一位与他相似的优秀艺术家，他们有高贵的人格，他们身上充满了英雄主义和理想主义的精神。