“100年前马列维奇画了个黑方块 后来他成了艺术大师”

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4月4日―27日，重量级学术展览会——“马来维奇文献展”在四川美院自媒体艺术中心举行。

此次展览是国内著名的独立策展人方振宁策展，展览用摄影文字的方法完整地展现了一代艺术家、20世纪初俄罗斯先锋派代表艺术家卡尔季米尔·马列维奇的生平和创作成果。

马列维奇到底是谁？ 他取得了什么样的艺术成果？ 他的作品对后来的艺术产生了什么样的影响？

考职业艺术学校两次

对于现在绘画中的几何图形，你可能觉得很普通。 但是，在现代绘画史上，马列维奇是第一个创作纯粹几何图形的抽象画家。

这次展览最重要的部分是关于马列维奇的年表，这是迄今为止世界上关于马列维奇最全面的年表，可以窥见艺术家一生的成果。

方振宁向记者介绍说，马列维奇是20世纪初期抽象艺术的开拓者之一，是俄罗斯先锋派艺术的象征人物。 “他的画在今天的俄罗斯被认为是不可移动的‘国宝’，被国家博物馆收藏。 ”

这样的艺术家成长经历很曲折。

1878年2月11日，他出生于俄罗斯基辅一家糖厂的工人家庭。 1904年，他一个人去莫斯科考绘画雕塑建筑学校。 不幸的是，他参加了两次考试，都以不及格告终。 之后，马列维奇完全放弃了进入大学系统，开始在莫斯科先锋艺术界活动。

方振宁告诉记者，马列维奇早期的艺术风格，受莫奈、塞尚、马蒂斯等艺术家的影响很大，在尝试后印象主义和野兽主义风格后，他形成了自己的“农民马列维奇”风格。 这个时期的代表作有《采花女》、《采摘水果》等。

“之后，布莱克、毕加索等人的创作将他的风格导向了立体未来主义。 ”方振宁介绍说，《雪后的乡下早晨》、《磨剪刀的人》等马列维奇风格的作品，从几何学上解决了物体像。 这种画风，与他之后至上主义的几何抽象构图有着某种内在的联系。

在挂圣像的地方挂先锋作品

记者在展览现场，在展厅设立了一个角落，展示了马列维奇20幅作品的照片。 事实上，这是立体还原当时马列维奇最重要的展览“最后的未来主义画展0、10”的现场。

方振宁告诉记者，1915年是马列维奇一生中最重要的一年。 这一年，他写了《从立体主义和未来主义到至上主义的宣言》。 1915年12月19日―1916年1月17日，在彼得格勒举办的“最后的未来主义画展0、10”中，展示了一幅名为“黑色正方形”的抽象绘画，引起了极大的关注。

这部作品标志着至上主义的诞生

“黑色正方形”以白纸为底，以黑色方块为主题，当时的评论家叹息说:“我们失去了所有喜欢的东西……我们面前，除了白底黑色方块以外什么也没有。”

马列维奇把这幅作品挂在展览室两面墙壁相交的一角。 这是一个古老的俄罗斯家庭挂圣像画的地方，意味着马列维奇挑战俄罗斯之前传达的决心。 这幅画后来成为俄罗斯绘画先锋派最有名的绘画，被后人称为“俄罗斯先锋派圣像”。

方振宁表示，当时备受瞩目的展览现场只剩下一张黑白照片。 “当时马列维奇经济十分拮据，创作中使用的材料很劣质，‘黑色正方形’展出时，黑色画面上出现了白色乌龟的裂缝。 在复原过程中，我们也忠实地表现了这些裂缝。 ”。

墓碑上画着黑色正方形

为什么黑色方块成为至上主义的第一部作品？

川美副院长庞茂瑛认为，马列维奇长期以来艺术与支离破碎的许多非艺术因素交织在一起，无法得到真正纯粹的形式。 他要进行变革，这种变革的第一步就是在画中寻找最朴素的要素。 这个元素就是那个黑色的方块。

马列维奇至上主义的思想对后来的艺术有着重要的影响，塔特林的结构主义和罗德琴科的非客观主义都有其影响。 至上主义还通过里西茨基传入德国，影响了包豪斯的设计教育。

在展示现场，将马来维奇的经典作品10件复原为移动面板。 这些作品以很大的尺寸站在展示厅里，给观众带来了强烈的视觉冲击。

“戴梳子的女孩”“马尔法和万卡”等马列维奇晚期的作品照片也出现在了移动面板上。 马列维奇晚期的作品再次回归农民的主题素材，用几何图案来表现人物。

1935年5月15日，他在列宁格勒去世。 他的墓碑上画着黑色正方形。 方振宁告诉记者，这个设计遵循了马列维奇本人的遗愿。