“当下中国人物画面临的问题”

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在现代艺术界，说中国人物画已经面临种种困境也不客观。 因为所有的绘画都被照片和影像削弱了本来的光环。 而手之美、功夫之维、文脉的传承，需要像中国人物画一样刻下历史痕迹，书写时代精神。

——编者

我们除了中国古代的陶画、岩画、砖画、地画人物图外，人物画从现在出土的前两幅战国帛画“龙凤人物图”和“御龙图”中诞生并独立出来。 这远远早于当时人物画配景的山水、花鸟成为独立的画科。 人物画作为天子贵人灵魂升天、“巫祝”祈愿表达的独特方式而产生，并迅速发展。 从这种原始万物的灵性观念转变为对神无限崇拜的迷信色彩，从一开始就显示出人物画表现人物灵魂、精神、理想、道德等内心、写意、表意的优越性。 表现形式也是主观线条、平涂、渲染的原始技法，加上不受客观现实存在约束的视觉形象构成平面化画面，简单直观，寓意深刻。 此后，帝王将相、宗教故事、历史故事、现实生活等歌手、忠孝节义的绘画主题素材逐渐丰富，其中肖像画占了很大比例，甚至明清肖像画都保持了很高的水平。

顾名思义，人物画作为独立的绘画科，以表现者为首要复制品，从以前人物画表现人类活动的普遍性和类型化逐步表现出人的具体性和典型性，随着时代的变化，古典哲学思想的确立和发展，人文环境和艺术观念的差异使中国人物画经历了复杂的精进过程。 另外由于现实的人具有内在的丰富性和外在的规律性，再加上人的千变万化的活动轨迹和思想、感情、地位、精神等个人差异，人物画的表现形成了非常多的形式、发散式、交叉式的庞杂系统。 主题素材上的扩大和表现形式的增加，从古代流传下来的宗教画、肖像画、仕女画、历史画、风俗画，到平民阶层的现实生活耕织、渔牧、学童，包括现代扩展的城市主题素材、乡土主题素材、军旅主题素材等纵横交错的古现代大融合现象， 道具和表现技法也千奇百态，种类繁多，应该有工笔、水墨、重彩、写实、写意等，同时同一种类有千差万别的个性特色，侧重于各个时期，但高峰有低谷，有时边界模糊，相互交融，有时 柳暗花明。

一直以来，围绕人物画主体的人的研究从来没有停止过人物画家，从采访到表现、从理想到追求、从审美到实践，从不公正到期限受到多方面因素的影响和制约，现就以下几点简要拆解。

审美问题

受中国自古流传下来的哲学思想儒、释、道的影响，产生了孔子的“因为明镜察形”等一系列理论审美标准，他的这种绘画功能论作为儒家学说，对后世的绘画评论产生了深远的影响。 孔子将山林隐逸思想与道德情操的审美思想相结合，在《论语雍也》中称之为“智者乐水，仁者乐山”，对后世医生画家的审美思想也产生了很大的影响。 老子的“大象无形”、“大巧若拙”、庄子的“解衣盘礴”和以朴素为审美标准的“朴素不可与天下比美”等绘画的表现形式和追求有着悠久的影响。 我国第一位肖像画家厨师从多年的绘画实践中提出中国画理论“六法”，即气韵生动、骨法钢笔、应物象形、随类添彩、经营位置、移动模型，成为现代人物画审美取向的根源 当然，在这个漫长的过程中，随着社会政治、经济的一些变化和审美情趣的诉求，人物画在唐宋达到顶峰后，元明清发展不太迅速，但到了近代受到西方艺术思潮的全面冲击，前体不全，新的艺术形式极其 从“五四”开始，西方就倒在中西结合上，在全面开放思想的探索道路上遍地开花，五花八门，没有统一的艺术审美标准，也没有普遍的中国画质量评价标准，各自为政。 因此，在当今人们缺乏理论指导的环境中，现代人物画家在美学方向上有着古来相传的趋势，回归到研究中国以前流传下来的艺术的整体规律和特征来处理现代问题。

以神为重点的问题

古代的“以形写神”、“形神兼备”历来是人物画的首要造型方法。 关于中国画的形状、对神的理解，自古有之，有重神轻形者，反之亦然。 但是，中国画中很多画论都以神的追求为要旨，但神从哪里来呢，根据南朝鲜宋宗炳的论述，除了客观的物象、主观的我之外，还依赖画面的形象。 形是存在的，神是精神，无形神附着，神形空不存在。 对形式的具体要求有“不像”、“不像”、“像风俗”、“不像欺骗世界”等。 但是，形状是否相似的把握，取决于神的出现、精神是否齐备的标准。 那么，“似是而非”是对“以形写神”形式的解释，对这种形式的要求本身不具有规范性。 因为这次的把握依赖于画家多方面的修养和对自然界的生命体验。 无论以何种形式出现神，各家各有各的法，但决不能是繁简论、写实论、具象与抽象论、似是而非似是而非。 关于石鲁的“以神造形”论，神居首位，“笔减神全”、“传神写实唯在笔意”等一系列笔墨，出现了求神韵、求精神、求情趣的艺术取向。 当然，这与“以形写神”这一历来流传的理念并不矛盾，其宗旨是取神，但只有侧重于表达手段，“以神的形式”才能将形的准确性放在次要位置，“以形写神”体现在形的精神上，这就是不同的中国 但是，形神的重点和极端的快速发展直接影响着现代现实人物画的创作前景，目前以“形”为首要的写实方法是现实人物画创作的主流，正是“形”成为人物画迅速发展的桎梏。

生活源泉的问题

的原型是具体真实的客观存在，它是艺术家体验的场所，用艺术反映了这种客观存在。 车尼雪夫斯基提出:“再现生活是艺术通常性格的优势，是其本质。”亚里士多德说:“艺术实际上是模仿的。” 当然这是片面的，它只是正确存在和意识的关系，看艺术和现实美学的关系，没看艺术是社会的意识形态，和多种意识形态有内在的联系和区别。 其实艺术的本质问题是艺术的哲学基础问题，唯心主义美学通过艺术家的头脑否定艺术反映的社会意识形态，否定艺术来自生活，认为艺术是艺术家个人主观的产物，这又绝对逆转了意识和存在的关系。 他们美是抽象的，可以“无形象”、“不表现某些具体客观实物的形象”，受影响的艺术家标榜“自我表现”、“自由精神”、“不需要像其他东西一样有价值”，欺骗真实的树。 马克思主义认为物质是世界的本源，对精神起着决策的作用，艺术是现实生活的反映，高于生活，这“高”是社会意识形态，是情感、认知、意志、精神等方面的综合表现，同时也是艺术的本质特征

吸收和继承问题

追求意境之美是中国文化特有的，3000年前的诗经中有这样一句话:“葭苍苍、白露结成霜。 所谓的伊人，在水的一边！ 漩涡跟随它，道路就会堵塞，变长。 追溯到那个，就像在水的中央一样”，唐诗宋词中感受到了“雨中的黄叶树，灯下的白头人”，“二泉映月”的曲子中融入了月光、泉水、人影的意境之美。 绘画中意境的美更是不堪入目。 西方文化追求科学，追求真相，并开始追求近百年的个性宣传，外在的直觉、自然、真实、刺激、非凡。 在外来文化的渗透和冲击下，中国画难以迅速发展，一方面在自由主义的影响下宣传自己，寻求视觉冲击力，解放精神，践踏灵魂，观念至上，一方面以前传达思想，美学、美德丧失，这直接影响了绘画的表现和追求。 理想主义和极端主义占据文化人的心，喜欢争斗，激进。

现代前卫中国画作品大多是移植西洋绘画和多种不同门类艺术形成的自由、奇异的产物，也刻意营造前所未有的视觉体验，将一些完全剥离思想感情，以本体探索为行为的终极目标，扭曲变形人物形象来宣传个性。 这种人物形象作为表达思想的载体违背了艺术的本质特征，不具有真实性和典型性。

时代性的问题

如果喊出现在作品的时代性口号的话，时代性作品有什么样的优势呢？ 我们生活在现代。 在现代文明的熏陶下，思想、认知、感情、愿望自然具有时代特征。 这个时代的政治、经济、文化渗透到包括人在内的各个角落，具有社会属性的人从精神的样子、内在的气质中自然地表现出时代的痕迹。 艺术作品是生活的反映，决定了艺术家真实、真诚地表达自己对社会的认识，对人生的认识，对生命的体验和艺术本质的真实、形象，典型的是我们的作品自然具有时代性，刻意的变形、夸张、求异、求怪， 即使是借鉴了古来流传的思想和方法的艺术创作，其感情也是现在的，体验是现实的，回归到古来流传的思想也不完全和古人一样，不具备古代的人文环境和生存状态，因为历史的事实，采访文人墨客，修养、修养、墨客， “多变者的面貌，不变者的精神”，是指容貌作为时代的潮流，作为时代符号自然具有时代性，笔墨不可能与时俱进。

资料来源:美术报